Corner of the Movies

Em meados da década de 50, nos EUA, predominava na mídia a idéia do "American Way of Life" (o modo de vida americano), que seria marcado, entre outros, pela união familiar e pelo crescimento individual com dignidade. Esse conceito, importante meio propagandista para supostamente diferenciar o bloco socialista do capitalista, nos é apresentado desde o começo pelo "modelo" da família Whitaker. A mãe, Cathy (Juliane Moore), prima pela educação e pelos bons modos; enquanto o marido, Frank (Dennis Quad), é um homem bem-sucedido e que vem trabalhando para aumentar sua reputação dentro de sua empresa. Juntos, são uma referência para toda região de Hartford.

A quebra do prestígio dessa família, que ainda conta com dois filhos "exemplares", é um dos objetivos do diretor e roteirista Todd Haynes. Como bem diz o título, o que a trama irá nos mostrar é o outro lado da bonança, do louvor, do "paraíso". São pequenas reviravoltas que irão marcar a família e sua imagem pra o resto da comunidade. O estouro da "bolha" em que se encontravam expõe exatamente a contradição no interior dos personagens. É o conflito da aparência externa e da felicidade interna; do que os deixa satisfeitos e do que deixa os outros satisfeitos.

A temática escolhida pra mostrar esse conflito, que permeia os dois personagens principais, inclui dois temas fortes e de muitas ramificações. E é aqui que Todd Haynes e seu longa perdem alguns pontos de execução e roteiro. A trama, curta para o debate, por vezes deixa de aprofundar a questão, deixando algumas partes soltas e com aparência apressada. Ao invés de focar em uma, e deixar a outra para complemento, o diretor resolve tratar as duas de forma igual, com Cathy no meio, beirando a superficialidade. Ainda que cenas interessantes despontem a todo momento, fica a sensação de um vazio incômodo; um vazio passível de ser preenchido pelo contexto sólido da época.

Por fim, vale ressaltar alguns vários aspectos positivos do longa, como a brilhante atuação de Julianne Moore (que se supera) e a bela fotografia, até compatível com a vivacidade dos Whitaker. E não se engane com as minhas colocações no parágrafo anterior: Longe do Paraíso é um filme acima de média e que, onde perde em profundidade, ganha em interpretações e coragem por trazer estes temas para o grande público "mainstream".

Nota: 7,0

Título Original: Far From Heaven
Direção: Todd Haynes
Gênero: Drama, Romance
Duração: 107 min

Filmes assistidos em Junho - 2011

2011-07-01T17:54:00.002-03:00

Embriagado de Amor (2002)
Rashomon (1950)
O Exterminador do Futuro (1984)
Gilbert Grape - Aprendiz de Sonhador (1993)

Alien, O Oitavo Passageiro (1979)

Todo Mundo Quase Morto (2004)

Contagem Total: 6

Filmes assistidos em Maio - 2011

2011-06-01T21:19:00.005-03:00

O Vencedor (2010)
Feitiço do Tempo (1993)
Another Year (2010)

A Cor do Paraíso (1999)

Contagem Total: 4

Filmes assistidos em Abril - 2011

2011-05-01T19:38:00.006-03:00

A Onda (2008)
A Missão (1986)

Dente Canino (2009)
Caiu do Céu (2004)

Contagem Total: 4

Filmes assistidos em Março - 2011

2011-03-31T16:30:00.000-03:00

Lixo Extraordinário (2010)

Aurora (1927)

Contos da Lua Vaga (1953)

Paprika (2006)

Tokyo Godfathers (2003)

A Garota Ideal (2007)

Direito de Amar (2009)

Contagem Total: 7

Filmes assistidos em Fevereiro - 2011

2011-02-28T22:18:00.001-03:00

Casablanca (1942)

Scott Pilgrim Contra o Mundo (2010)
Yojimbo - O Guarda-Costas (1961)
Tiros em Columbine (2002)
Janela Indiscreta (1954)
Clube da Luta (1999)
As Virgens Suicidas (1999)

O Labirinto do Fauno (2006)
127 Horas (2010)
História Real (1999)
Obrigado por Fumar (2005)
A Ressaca (2010)

Contagem Total: 12

Filmes assistidos em Janeiro - 2011

2011-02-01T12:53:00.011-02:00

Antes do Amanhecer (1995)

Biutiful (2010)
Crepúsculo dos Deuses (1950)
Fale com Ela (2002)
Antes do Pôr-do-Sol (2004)
Matrix (1999)
Chicago (2002)
De Volta para o Futuro (1985)
A Princesa e o Sapo (2009)

Coração Louco (2009)
A Estrada (2009)

Kick-Ass - Quebrando Tudo (2010)

A Jovem Rainha Vitória (2009)

Um Lugar Qualquer (2010)

Garota Infernal (2009)

Contagem Total: 15

Um Lugar Qualquer (2010)

2011-01-30T00:33:00.024-02:00

[Um Encontros e Desencontros disfarçado (e piorado)]

Sofia Coppola, cultuada pelo seu excelente Encontros e Desencontros, volta ao cinema com um filme parecido tanto em estilo quanto em conteúdo. Os temas estão todos lá: melancolia, solidão, relacionamentos, infelicidades. Guarde as devidas proporções e você verá um pouco de Bob em Johnny e um pouco de Charlotte em Cleo. Porém, não bastasse essa infeliz semelhança (por se esperar algo novo), Um Lugar Qualquer também peca num roteiro falho; num protagonista murcho; e numa série de cenas arrastadas e de simbolismos duvidosos.

Johnny Marco (Stephen Dorff) é um ator famoso de Hollywood, que, apesar da vida de luxo e prazeres, vive num hotel famoso por abrigar celebridades, onde mora sozinho e longe da família. Sua vida e rotina mudam quando sua filha Cleo (Elle Fanning) aparece de surpresa para passar uns dias com o pai. De início temos uma premissa interessante, que, se bem trabalhada, poderia gerar um belo drama psicológico. Contudo, ao menos esperarmos, Um Lugar Qualquer decepciona pelo desenvolvimento raso dos personagens; pelo roteiro insosso e nada inovador e pela superficialidade na abordagem do tema.

Pode-se dizer que o que sobrou de realismo e sentimentalismo em Encontros e Desencontros faltou (e muito) aqui. Sofia continua com seus interessantes minimalismos, mas exagera em sequências de cenas supérfluas e desconexas. O que era pra significar muito diz pouco. A trama do longa não vai pra frente, Johnny Marco pouco convence e, no fim, fica a sensação de insatisfação; a sensação de que faltou algo. Deve-se respeitar e admirar as intenções de Sofia, mas sua mensagem, infelizmente, passa longe de atingir o espectador.

Por fim, porém, não sejamos injustos. Um Lugar Qualquer ainda possui pontos positivos? Claro que sim. As sutilezas de Sofia ainda estão presentes e muitas de suas escolhas de tomadas são lindas. Seu protagonista é fraco, é verdade, mas a presença da personagem de Elle Faning deixa o filme pra cima e o impede de se tornar apenas mais um. Sofia já provou ser uma diretora talentosa e habilidosa, disso não há dúvidas. O estilo esta aí e deve ser mantido, porém, que não seja pra este grande vazio estático e pretensioso.

Nota: 5,0

Título Original: Somewhere
Direção: Sofia Coppola
Gênero: Drama
Duração: 98 min

Filmes assistidos em Dezembro - 2010

2011-01-01T10:09:00.038-02:00

Voltando aos trabalhos, mas ainda longe do ideal...

Encontros e Desencontros (2003)

Os Infiltrados (2006)

A Rede Social (2010)

Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos (2010)

Quase Famosos (2000)
Machete (2010)
Trainspotting - Sem Limites (1996)

Abril Despedaçado (2001)
Cães de Aluguel (1992)
72 Horas (2010)

Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009)

A Caixa (2009)

O Mundo Encantado de Gigi (2009)

Contagem Total: 13

Encontros e Desencontros (2003)

2010-12-13T15:51:00.007-02:00

[O relacionamente humano em foco]

Antes de mais nada, este lindo de filme de Sofia Coppola é um retrato sobre a fragilidade humana, sobre a depêndencia que temos de uma companhia, de um apoio, de um suporte, enfim, de alguém com quem contar. Bob Harris (Bill Murray) é um homem bem-sucedido, ator de fama internacional, casado, com filhos, e leva uma vida supostamente idealizada por muitos. Contudo, lá no fundo, Bob anseia por algo diferente, algo que lhe tire de seu saturado casamento de 25 anos e de sua vida repleta de caprichos e bajulações. Algo que o faça esquecer de sua rotina nem que de forma passageira. E é na jovem Charlotte (Scarlett Johansson) que Bob encontra um escape, uma fuga de sua vida quase mecânica.

Ambos estão em Tóquio, a grande metrópole japonesa. Bob veio gravar um comercial de uísque contra sua vontade: motivos puramente financeiros. Charlotte veio acompanhar o trabalho do marido, fotógrafo de relativo sucesso, mas especialmente ausente e distante de sua referida esposa. Como passatempo, a menina passeia pelas ruas da capital. Junto dela vai a câmera de Coppola, acompanhando-a em diferentes lugares, mostrando os diferentes nuances de uma sociedade muito diferente da ocidental. São cenas cotidianas, cenários esculturais e diferentes perspectivas sobre uma cultura notavelmente desconhecida à estrangeira, Bob, por outro lado, encontra dificuldades em relação ao fuso horário local, passando a maior parte de suas madrugadas no bar do hotel, bebendo.

E é neste triste e solitário ambiente que ambos se conhecem. Do melancolismo até então demonstrado pelos dois surge o carismático Bill e a simpática Charlotte. O que até então parecia uma estadia sem fim passa a se tornar, continuamente, em uma estadia prazerosa. A afinidade criada pelos dois desponta de maneira verossímil e de forma coerente com o belo desenvolvimento dos personagens. Da solidão dos dois, então, surge uma relação de amizade, e não de amor, sincera e convincente. E é neste ponto que o longa tem seus maiores trunfos. Apesar de não haver uma grande trama, é verdade, Encontros e Desencontros é uma obra extremamente despretensiosa, que demonstra uma sensibilidade pouca encontrada no cinema, com conjunturas e situações que o aproximam do espectador.

Sofia Coppola, em apenas seu segundo longa, se mostra uma diretora extremamente madura e inteligente, com um jeito de filmar delicado e diferente que não passa despercebido. Seu Encontro e Desencontros é uma ode as relações e sentimentos humanos e, desde já, uma pequena obra-prima, cuja validade deve vigorar por muito e muitos anos a vir.

Nota: 9,5

Título Original: Lost In Translation
Direção: Sofia Coppola
Gênero: Drama, Romance
Duração: 102 min

Os (meus) Melhores Filmes de 2010

2010-12-12T11:27:00.002-02:00

Lista que ainda vai sofrer muitas modificações, mas que vou adiantando pra só ter o trabalho de editar. :)

Escolhi filmes considerando não mais o lançamento no Brasil, e sim o internacional.

10. Como Treinar o Seu Dragão

9. Querido John

8. Ilha do Medo

7. Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos

6. Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1

5. A Rede Social

4. A Origem

3. As Melhores Coisas do Mundo

2. Tropa de Elite 2

1. Toy Story 3

Lista sujeita a alterações.

Revisitada pela última vez em 11/12/10.

Filmes assistidos em Novembro - 2010

2010-12-01T11:15:00.003-02:00

Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte I (2010)

Os Homens que Encaravam Cabras (2009)

Contagem Total: 2

Filmes assistido em Outubro - 2010

2010-11-01T09:31:00.005-02:00

Acho que teve mais, mas não lembro agora.

Tropa de Elite 2 (2010)

Gran Torino (2008)

Contagem Total: 2

Filmes assistidos em Setembro - 2010

2010-10-01T21:46:00.001-03:00

É Proibido Fumar (2009)

O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus (2009)

Julie & Julia (2009)

Contagem Total: 3

Filmes assistidos em Agosto - 2010

2010-09-01T22:29:00.000-03:00

Rumo a um filme por mês!

A Origem (2010)

Salt (2010)

Contagem Total: 2

Filmes assistidos em Julho - 2010

2010-08-01T00:02:00.006-03:00

Tá osso.

O Fantástico Sr. Raposo (2009)
À Procura de Eric (2009)
Deja Vu (2006)
Harry e Sally: Feitos um Para o Outro (1989)

Contagem Total: 4

As (minhas) Melhores Animações da Década

2010-07-17T23:23:00.030-03:00

Post novo pra tirar essa blog da inércia. Quando terminei a lista, percebi que ainda falta muita coisa pra eu ver e tenho certeza que essa lista irá mudar futuramente. Enfim, contando somente longas, de 2000 a 2009.

10. A Era do Gelo (2002)

9. Shrek 2 (2004)

8. Ratatouille (2007)

7. Lilo & Stitch (2002)

6. WALL-E (2009)

5. Os Incríveis (2004)

4. Monstros S.A. (2001)

3. Shrek (2001)

2. A Viagem de Chihiro (2001)

1. Procurando Nemo (2003)

Não entraram na lista: Up - Altas Aventuras, Carros, Os Simpsons, Madagascar, Kung Fu Panda, entre outros.

Ainda não vi: Mary e Max, Persépolis, O Castelo Animado, As Bicicletas de Bellevile, entre outros

Lista sujeita a alterações.

Revisitada pela última vez em 13/12/10.

Filmes assistidos em Junho - 2010

2010-07-01T09:37:00.006-03:00

Cursinho e Copa do Mundo consumindo meu tempo só podia dar nisso.

Toy Story 3 (2010)

Zumbilândia (2009)

Robin Hood (2010)

Contagem Total: 3

Filmes assistidos em Maio - 2010

2010-06-01T08:14:00.008-03:00

As Melhores Coisas do Mundo (2010)

Querido John (2010)

Homem de Ferro 2 (2010)

Alice no País das Maravilhas (2010)

Fúria de Titãs (2010)

Sonhos Roubados (2009)

Contagem Total: 6

Querido John (2010)

2010-05-07T20:19:00.005-03:00

[ Um refresco no gênero romântico]

Querido John, novo filme do diretor sueco Lasse Hallstrom, é uma adaptação do livro homônimo de Nicholas Sparks sobre um jovem soldado, John (Channing Tatum), que tem de se separar de sua paixão, Savannah (Amanda Seyfried), para cumprir suas missões com o exército americano. O roteiro parece marcado: ambos se apaixonam, se separam e se reencontram depois de muito tempo para enfim ficarem , ou não, juntos. E o filme não foge muito disso. O que surpreende em Querido John é a forma madura com que o relacionamento é tratado, sem melodramas e pieguices que poderiam tornar o longa em mais um produto barato e descartável.

Não tive a oportunidade de ler o livro para comparar, mas me agradou muito a forma como histórias diferentes são inseridas na trajetória do casal. Há o pai de John, solitário e apaixonado por moedas. Há o vizinho de Savannah, Tim, e o seu filho autista, Alan, que são como uma família pra ela. Todos esses três personagens estão inseridos de forma pertinente no enredo do filme e são extremamente necessários pra conhecer um pouco da personalidade de John e Savannah. Enquanto John se mostra perturbado por alguns acontecimentos de sua infância, Savannah mostra-se uma menina altamente altruísta.

O fato é que ambos se conhecem e se apaixonam durante as suas respectivas "férias" e vivem uma relação intensa durante duas semanas. Após isso, poucos são os momentos que passam juntos durante o longa. John tem de, mais de uma vez, cumprir serviço por um longo período, o que gera uma instabilidade natural na relação. Durante este tempo, a única fonte de comunicação entre os dois são pequenas e demoradas cartas. E é aí que o filme ganha um diferencial. Constantemente, por meio de narrações, somos apresentados a alguns desses escritos, que se se mostram extremamente eficientes pra passar a dor e o sentimento de ambos e também para retratar o modo como a distância e o tempo podem afetar uma relação.

É importante aqui dar um destaque para a brilhante atuação de Richard Jenkins como o pai de John. Jenkins literalmente rouba a cena, criando um personagem até mais interessante que os dois principais. Sua história diferente envolve facilmente e o seu Sr. Tyree acaba sendo o personagem de mais apelo emocional no longa. Os outros atores fazem sua parte e Amanda Seyfried mostra novamente que é mais que um rostinho bonito. Channing Tatum ainda tem muito a trabalhar, mas o seu frio John acaba não comprometendo tanto sua atuação.

De resto, Querido John ainda toca em assuntos como autismo e guerra. Em fato, esses são temas que recebem uma merecida atenção. A guerra, em particular, mostra como é díficil a separação, em uma situação que se mostrou extremamente comum nos últimos anos, especialmente se falando de EUA.

Por fim, é preciso reconhecer mais um bom trabalho de Hallstrom. A dinâmica do filme é muito boa e não chega a cansar. A ótima trilha sonora marca presença de novo, juntamente com ótimas tomadas e cenários. Querido John pode não ser algo único, mas parece algo novo em vias do que vem aparecendo ultimamente no gênero. Pequenos excessos de dramaticidade e aceitáveis passagens desnecessárias não são suficiente pra tirar a força deste belo e envolvente romance.

Nota: 7,5

Título Original: Dear John
Direção: Lasse Hallström
Gênero: Romance, Drama, Guerra
Duração: 105 min

Filmes assistidos em Abril - 2010

2010-05-01T08:28:00.005-03:00

Um Sonho Possível (2009)

Como Treinar o seu Dragão (2010)
Simplesmente Complicado (2009)
Chico Xavier (2010)

Uma Noite Fora de Série (2010)
O Livro de Eli (2010)

Contagem Total: 6

Filmes assistidos em Março - 2010

2010-04-01T08:31:00.017-03:00

Goodbye Solo (2008)

Invictus (2009)

Guerra ao Terror (2008)

Preciosa - Uma História de Esperança (2009)

Ilha do Medo (2010)
O Segurança Fora de Controle (2009)
Ervas Daninhas (2009)

Contagem Total: 7

Críticas Rápidas

2010-03-09T08:44:00.001-03:00

Distrito 9 (2009)

Distrito 9 é uma agradável e boa surpresa do ano passado, partindo de um diretor e roteirista iniciante e que ganhou, merecidamente, uma indicação a Melhor Filme no Oscar. O roteiro, sem dúvida nenhuma, é o principal destaque do longa, se mostrando extremamente inteligente, original e divertido. Seus personagens são muito bem desenvolvidos e o seu protagonista, Wikus (o também iniciante Sharlto Copley), entrega uma performance digna e que consegue cativar facilmente o público. A montagem, alternando cenas documentariais com a da trama principal, é fantástica e serve para adicionar ainda mais densidade ao filme. Além disso, Distrito 9 é, de certa forma, uma metáfora das relações e condições humanas e do modo como elas são concebidas no mundo atual. Enfim, uma grande obra de ficção científica e que ainda tem por trás da produção o grande Peter Jackson.

Nota: 8,5

Título Original: District 9

Direção: Neill Blomkamp

Gênero: Ficção, Ação, Suspense, Drama

Duração: 112 min

Goodbye Solo (2008)

Goodbye Solo é mais um exemplo de filme fantástico que passa desapercebido pelo grande público, seja pela falta de atrativos aparentes; seja pela péssima divulgação comercial. O fato é que este novo longa de Ramin Bahrani (Chop Shop) é uma belíssima retratação da sincera entre dois homens muito distintos e o modo como pequenas situações cotidianas podem mudar a vida de uma (ou várias) pessoas. O que é notável em Goodbye Solo é que o longa não se usa de apelos melodramáticos típicos ou de tentativas de lição de moral baratas. O que é retratado é a realidade, por mais dura que ela seja. De um lado temos o desesperançoso e solitário William (Red West) e do outro temos o otimista e alegre Solo (Souleymane Sy Savane). Com atuações fortes, impressionantes e convincentes, assistimos a esta construção de relação, que se mostrará extremamente envolvente e emocionante. Uma humanidade de encher os olhos.

Nota: 9,0

Título Original: Goodbye Solo

Direção: Ramin Bahrani

Gênero: Drama, Comédia

Duração: 91 min

Apostas / Prévia / Expectativas - Oscar 2010

2010-03-07T14:29:00.016-03:00

Oscar chegando e é hora das previsões para as categorias principais.

Best Picture

Avatar

Um Sonho Possível

Distrito 9

Educação

Guerra ao Terror

Bastardos Inglórios

Preciosa - Uma História de Esperança

Um Homem Sério

Up - Altas Aventuras

Vai Ganhar: Guerra ao Terror

Pode Ganhar: Avatar
Deveria Ganhar: Avatar

Possível Supresa: Bastardos Inglórios

Directing

James Cameron, por Avatar

Kathryn Bigelow, por Guerra ao Terror

Quentin Tarantino, por Bastardos Inglórios

Lee Daniels, por Preciosa - Uma História de Esperança

Jason Reitman, por Amor Sem Escalas

Vai Ganhar: Kathryn Bigelow

Pode Ganhar: James Cameron
Deveria Ganhar: Kathryn Bigelow

Possível Surpresa: Quentin Tarantino

Actor in a Leading Role

Jeff Bridges, por Coração Louco

George Clooney, por Amor sem Escalas

Colin Firth, por Direito de Amar

Morgan Freeman, por Invictus

Jeremy Reener, por Guerra ao Terror

Vai Ganhar: Jeff Bridges

Pode Ganhar: Jeremy Renner
Deveria Ganhar: Jeff Bridges

Possível Surpresa: Colin Firth

Actress in a Leading Role

Sandra Bullock, por Um Sonho Possível

Helen Mirren, por The Last Station

Carey Mulligan, por Educação

Gabourey Sidibe, por Preciosa - Uma História de Esperança

Meryl Streep, por Julie & Julia

Vai Ganhar: Sandra Bullock

Pode Ganhar: Merly Streep
Deveria Ganhar: Carey Mulligan

Possível Surpresa: Carey Mulligan

Actor in a Supporting Role

Matt Damon, por Invictus

Woody Harrelson, por O Mensageiro

Christopher Plummer, por The Last Station

Stanley Tucci, por Um Olhar do Paraíso

Christoph Waltz, por Bastardos Inglórios

Vai Ganhar: Christoph Waltz

Pode Ganhar: Christopher Plummer
Deveria Ganhar: Christoph Waltz

Possível Surpresa: Woody Harrelson

Actress in a Supporting Role

Penélope Cruz, por Nine

Vera Farmiga, por Amor Sem Escalas

Anna Kendrick, por Amor Sem Escalas

Maggie Gyllenhaal, por Coração Louco

Mo'Nique, por Preciosa - Uma História de Esperança

Vai Ganhar: Mo'Nique

Pode Ganhar: Maggie Gyllenhaal
Deveria Ganhar: Mo'Nique

Possível Surpresa: Vera Farmiga

Animated Feature Film

Up - Altas Aventuras

Coraline e o Mundo Secreto

O Fantástico Sr. Raposo

A Princesa e o Sapo

O Segredo de Kells

Vai Ganhar: Up - Altas Aventuras

Pode Ganhar: -

Deveria Ganhar: O Fantástico Sr. Raposo

Possível Supresa: -

Foreign Language Film

Ajami (Israel)

A Teta Assustada (Peru)

O Profeta (França)

A Fita Branca (Alemanha)

O Segredo dos Seus Olhos (Argentina)

Vai Ganhar: O Segredo dos Seus Olhos

Pode Ganhar: A Fita Branca e O Profeta
Deveria Ganhar: ?

Possível Supresa: A Teta Assustada

Writing (Adapted Screenplay)

Distrito 9

Educação

In the Loop

Preciosa - Uma História de Esperança

Amor Sem Escalas

Vai Ganhar: Amor Sem Escalas

Pode Ganhar: Preciosa - Uma História de Esperança
Deveria Ganhar: Amor Sem Escalas

Possível Surpresa: Educação

Writing (Original Screenplay)

Guerra ao Terror

Bastardos Inglórios

O Mensageiro

Um Homem Sério

Up - Altas Aventuras

Vai Ganhar: Guerra ao Terror

Pode Ganhar: Bastardos Inglórios
Deveria Ganhar: Bastardos Inglórios

Possível Supresa: Um Homem Sério

Cinematography

Avatar

Harry Potter e o Enigma do Príncipe

Guerra ao Terror

Bastardos Inglórios

A Fita Branca

Vai Ganhar: Avatar

Pode Ganhar Guerra ao Terror
Deveria Ganhar: Avatar

Possível Supresa: A Fita Branca

Film Editing

Guerra ao Terror

Bastardos Inglórios

Avatar

Distrito 9

Preciosa - Uma História de Esperança

Vai Ganhar: Guerra ao Terror

Pode Ganhar: Avatar
Deveria Ganhar: Guerra ao Terror

Possível Supresa: Bastardos Inglórios

Music (Original Song)

A Princesa e o Sapo (Almost There)

A Princesa e o Sapo (Down in New Orleans)

Paris 36 (Loin de Paname)

Coração Louco (The Weary Kind)

Nine (Take it All)

Vai Ganhar: Coração Louco (The Weary Kind)

Pode Ganhar: A Princesa e o Sapo (Down in New Orleans)
Deveria Ganhar: Coração Louco (The Weary Kind)

Possível Surpresa: Loin de Paname

Music (Original Score)

Up - Altas Aventuras (Michael Giacchino)

Sherlock Holmes (Hans Zimmer)

Guerra ao Terror (Marco Beltrami and Buck Sander)

O Fantástico Sr. Raposo (Alexandre Desplat)

Avatar (James Horner)

Vai Ganhar: Up - Altas Aventuras (Michael Giacchino)
Pode Ganhar: Avatar (James Horner)

Deveria Ganhar: Up - Altas Aventuras (Michael Giacchino)

Possível Supresa: -

Art Direction

Avatar
Nine
O Imaginário do Dr. Parnassus
A Jovem Rainha Vitória
Sherlock Holmes

Vai Ganhar: Avatar
Pode Ganhar:-
Deveria Ganhar: Avatar
Possível Surpresa: -

Costume Design

Brilho de uma Paixão
Coco Antes de Chanel
O Imaginário do Dr. Parnassus
Nine
A Jovem Rainha Victoria

Vai Ganhar: A Jovem Rainha Vitória
Pode Ganhar: Coco Antes de Chanel
Deveria Ganhar: A Jovem Rainha Vitória
Possível Surpresa: O Imaginário do Dr. Parnassus

Makeup

Star Trek
O Divo
A Jovem Rainha Vitória

Vai Ganhar: Star Trek
Pode Ganhar: A Jovem Rainha Vitória
Deveria Ganhar: Star Trek
Possível Surpresa: -

Sound Editing

Avatar
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
Star Trek
Up - Altas Aventuras

Vai Ganhar: Avatar
Pode Ganhar: Guerra ao Terror
Deveria Ganhar: Avatar
Possível Supresa: -

Sound Mixing

Avatar
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
Star Trek
Transformers: A Vingança dos Derrotados

Vai Ganhar: Avatar
Pode Ganhar: Guerra ao Terror
Deveria Ganhar: Avatar
Possível Supresa: -

Visual Effects

Avatar

Distrito 9

Star Trek

Vai Ganhar: Avatar

Pode Ganhar: Distrito 9

Deveria Ganhar: Avatar

Possível Supresa: -

Documentary Feature

The Cove

Burma VJ

Food, Inc.

The Most Dangerous Man in America: Datniel Ellsberg and the Pentagon Papers

Which Way Home

Vai Ganhar: The Cove

Pode Ganhar: Which Way Home

Deveria Ganhar: ?

Possível Surpresa:

Documentary Short

China's Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province

The Last Campaign of Governor Booth Gardner

The Last Truck: Closing of a GM Plant

Music by Prudence

Rabbit à la Berlin

Vai Ganhar: China's Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province

Pode Ganhar: The Last Truck

Deveria Ganhar: ?

Possível Surpresa: -

Série: Animações (Década de 40 - Parte II)

2010-03-05T13:40:00.006-03:00

Dumbo (1941)

Dumbo foi lançado em 1941 para recuperar as perdas financeiras de Fantasia e Pinóquio no ano anterior. Foi um longa claramente simples e econômico, mas que, independente disso, se tornou um pequeno clássico da animação. Pode-se perceber claramente que o trabalho técnico e artístico foi mais modesto, com personagens mais simples e cenários menos detalhados. Junto com Lilo & Stitch, de 2002, foi a única animação da Disney a usar aquarela para desenhar o fundo. Porém, esta simplicidade foi responsável por uma pressão menor em cima dos animadores, que, com isso, puderam se focar no elemento mais importante da animação: a atuação, hoje altamente reconhecida no meio, devido ao trabalho de Bill Tytla. Mesmo com a Segunda Guerra Mundial, Dumbo foi o filme mais lucrativo da Disney na década de 40.

Baseada na história escrita por Helen Aberson, a trama conta a história de um pequeno elefante com orelhas grandes, que é entregue a sua mãe no circo por uma cegonha e apelidado de Dumbo. Durante uma apresentação, a sua mãe, Mrs. Jumbo, se enfurece com um grupo de crianças que zombavam de seu filho e é presa numa cela, onde se separa de Dumbo. Sozinho, ele se junta a seu amigo Timothy, que se determina a faze-lo feliz denovo. Juntos, passam por problemas até recuperarem a confiança de Dumbo para conseguir encantar o público e se juntar a sua mãe denovo.

Título Original: Dumbo

Direção: Ben Sharpsteen

Gênero: Animação

Duração: 64 min

Bambi (1942)

Logo após Dumbo, a Disney lançou outro longa com um animal como protagonista principal (e com o seu nome no título também). Bambi é baseado no livro "Bambi, A Life in the Woods" do autor austríaco Felix Salten e conta a história de um pequeno veado e seus amigos da floresta. Na infância, Bambi tem sua mãe assassinada por humanos e conhece Faline, sua futura companheira, e seu pai, o Grande Príncipe da Floresta. Já adulto, ele precisa lutar contra seu rival, Ronno, que quer tirar Faline de si e, após derrota-lo, foge junto com seus amigos para uma pequena ilha, onde consegue refúgio para ele e sua família.

Inicialmente, a MGM adquiriu os direitos de transformar a obra de Felix Salten em filme, mas, devido as dificuldades, vendeu-as para a Disney em 1937. A intenção inicial de Disney era fazer de Bambi o seu segundo longa e o primeiro baseado em um trabalho recente. Porém, a trama inicial, escrita para um público adulto, foi considerada muito negativa e sombria para o público jovem que a produtora pretendia alcançar. Este impasse acabou deixando Bambi em segundo plano, o que culminou na produção de outros longas, como Fantasia e Pinóquio, antes deste. Após um progresso lento, o escrito final foi completado em 1940. É curioso notar que, durante a produção, Disney quis trazer o máximo de realidade possível aos animais, trazendo algumas espécimes para o estúdio e fazendo os animadores visitarem o Zoológico de Los Angeles. Porém, o lançamento durante a Segunda Guerra Mundial, trouxe prejuízos, que só foram recuperados durantes os outros seis re-lançamentos que Bambi teve para o cinema (o último em 1988)

Título Original: Bambi

Direção: David Hand

Gênero: Animação

Duração: 70 min

Estréias da Semana (04/03 -> 11/03)

2010-03-04T08:36:00.004-03:00

Coração Louco

Elenco: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Colin Farrell

Direção: Scott Cooper

Gênero: Drama

Distribuidora: Fox Films

Sinopse: Cantor de Country Music vai do sucesso ao inferno na sua vida profissional e pessoal lutando contra a dependência do alcóol. Porém, após chegar ao fundo do poço, tem a chance de recomeçar e recuperar a alegria de ser músico e de viver.

O Amor Acontece

Elenco: Aaron Eckhart, Jennifer Aniston, Judy Greer, Martin Sheen

Direção: Brandon Camp

Gênero: Romance

Distribuidora: Playarte

Sinopse: O viúvo Burke Ryan escreveu um livro sobre como lidar com perdas e como se tornou um Best-seller, ele se transformou num guru da autoajuda. Numa viagem de negócios a Seattle, ele conhece Eloise e se apaixona por ela. Eloise assiste ao seminário de Ryan e consegue compreender que na verdade ele não conseguiu ainda enfrentar a morte da esposa.

Vírus

Elenco: Chris Pine, Lou Taylor Pucci, Piper Perabo, Emily VanCamp, Christopher Meloni, Josh Berry, Jeremy Burnell

Direção: Alex e David Pastor

Gênero: Suspense

Distribuidora: Playarte

Sinopse: Um vírus mortal se espalhou por todo o globo. Quatro jovens dirigem pelas estradas dos EUA com o objetivo de chegar ao Golfo do México, onde poderiam sobreviver a doença apocalíptica. Seus planos começam a dar errado quando o carro quebra em uma estrada isolada.

Filmes assistidos em Fevereiro - 2010

2010-03-02T08:36:00.004-03:00

Bastardos Inglórios (2009)
Distrito 9 (2009)
Educação (2009)
Ilha das Flores (1989)

O Homem que Copiava (2003)
Sexo, Mentiras e Videotape (1989)
Billy Elliot (2000)

O Lobisomem (2010)
O Sequestro do Metrô (2009)

Contagem Total: 9

Os (meus) Melhores Filmes de 2009

2010-02-28T00:58:00.005-03:00

Lista com os melhores filmes lançados no circuito internacional (e não necessariamente no Brasil) em 2009. Publicada anteriormente no começo do ano, mas agora reeditada com alguns filmes que vi recentemente.

10. Inimigos Públicos

9. Educação

8. Um Sonho Possível

7. (500) Dias com Ela

6. Preciosa - Uma História de Esperança

5. Distrito 9

4. Invictus

3. Bastardos Inglórios

2. Amor Sem Escalas

1. Avatar

Não entraram na lista: Se Beber, Não Case, Up - Altas Aventuras, O Fantástico Sr. Raposo, Zumbilândia, entre outros.

Ainda não vi: A Fita Branca, Um Homem Sério, O Desinformante, Abraços Partidos, Ponyo, Coraline, Coração Louco, entre outros.

Lista sujeita a alterações.

Revisitada pela última vez em 13/12/10.

O Lobisomem (2010)

2010-02-26T14:54:00.001-03:00

[Nesta obra auto-intitulada O Lobisomem, o protagonista em si é a parte mais desinteressante do filme]

Neste novo longa do dirtor Joe Johnston (Jumanji, Jurassic Park III) temos a volta de um dos monstros mais populares do mundo para o cinema. Porém, não espere uma bela construção do personagem, com toda a mitologia em torno dele. Sim, ele ainda se transforma durante a lua cheia e é suscetível a objetos de prata. Contudo, neste longa o lobisomem em si acaba funcionando muito mais como uma máquina mortífera contínua, num roteiro chato, convencional e previsível.

Com um belo começo de filme, somos levados a Inglaterra do final do século XIX. Numa pequena cidade, o irmão de Lawrence Talbot (Benicio del Toro) é assassinado de forma misteriosa. Disposto a esclarecer as causas, ele se junta ao seu pai John (Anthony Hopkins) e a mulher do irmão Gwen (Emily Blunt) para descobrir que o responsável foi um lobisomem. Com isso, inicia-se uma busca e investigação por parte de Lawrence e da Scotland Yard, liderada por Abberline (Hugo Weaving), para acabar com o monstro.

Se procura um filme com bastante brutalidade, violência e sangue, O Lobisomem é uma boa pedida. Porém, se espera uma trama um mínimo envolvente ou bem bolada, não espere grande coisa. Johnston optou por um construir um filme descerebrado, que ainda peca nos poucos bons momentos de suspense e terror, não causando o arrepio necessário ou esperado. Falta (e muito) aquela expectativa e tensão típica dos filmes de horror.

A trama principal, apesar de promissora no início, mostra-se corrida e atropelada, apelando para soluções simplistas. Os bons flashbacks iniciais servem apenas como complementos a história, sem auxiliar num desenvolvimento mais denso do personagem. Os ciganos são mal aprovetados e os policiais excessivamente aproveitados. Algumas partes interessantes, como a do hospício, são mal desenvolvidas e deixam a desejar. O final é constrangedor e embaraçoso.

Os pontos realmente positivos do filme acabam sendo o seu belo visual e o seu respeitável elenco. A atmosfera criada é bem realista e bonita, com uma fotografia soberba e uma bela recriação de época. O elenco acaba sendo uma das alavancas do filme, com esperadas boas atuações, apesar do personagem de Emily Blunt se mostrar extremamente desnecessária.

Por fim, O Lobisomem acaba funcionando como uma longa e dispensável fonte de entretenimento. Está longe de ser marcante ou memorável e deve ser apenas mais um na lista de filmes de monstro esquecíveis.

Nota: 4,5

Título Original: The Wolfman
Direção: Joe Johnston
Gênero: Suspense, Terror
Duração: 102 min

Estréias da Semana (25/02 -> 04/03)

2010-02-25T19:29:00.001-03:00

O Segredo dos Seus Olhos (2009)

Elenco: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guilhermo Francella

Direção: Juan José Campanella

Gênero: Drama

Distribuidora: Europa Filmes

Sinopse: Após trabalhar a vida toda num Tribunal Penal, Benjamín se aposenta. Seu tempo livre o permite escrever um romance baseado num acontecimento que vivera anos antes. Em 1974, foi encarregado de investigar um violento assassinato. Ao escavar velhos traumas, Benjamín confronta o intenso romance que teve com sua antiga chefe, assim como decisões e equívocos passados. Com o tempo, as memórias terminam por transformar novamente sua vida.

Simplesmente Complicado (2009)

Elenco: Meryl Streep, Steve Martin, Alec Baldwin, John Krasinski, Robert Adamson, Blanchard Ryan, Hunter Parrish

Direção: Nancy Meyers

Gênero: Comédia Romântica

Distribuidora: Paramount

Sinopse: Jane tem uma relação amigável com o ex-marido, Jake. Mas, quando Jane e Jake vão à formatura do filho, o inimaginável acontece: começam um affair. O problema é que Jake acabou de se casar novamente e Jane, agora, se vê como a amante. No meio dessa confusão, chega Adam, arquiteto contratado por Jane, que também está se recuperando de um divórcio. Ele apaixona-se por Jane e logo percebe que faz parte de um triângulo amoroso.

Direito de Amar (2009)

Elenco: Colin Firth, Julianne Moore, Nicholas Hoult, Matthew Goode

Direção: Tom Ford

Gênero: Drama

Distribuidora: Paris Filmes

Sinopse: Dilacerado pela recente morte de seu amante de longa data em um trágico acidente, George Falconer (Colin Firth) mantém as aparências, ainda visto por outros como um homem no controle. Mas em um dia crucial em 1962, este professor universitário urbano se vê no limite da sua vida. Ele vai descobrir os ecos do passado no presente e vislumbrar versões alternativas do futuro - incluindo a forte possibilidade de nenhum futuro para si mesmo.

Pandorum (2009)

Elenco: Dennis Quaid, Ben Foster, Cam Gigandet, Antje Traue, Cung Le

Direção: Christian Alvart

Gênero: Ficção

Distribuidora: Imagem Filmes

Sinopse: Em 500 anos a humanidade estará migrando do Planeta Terra pois ele estará morrendo. É quando dois homens acordam em uma nave espacial. Sem saber onde estão, o que estão fazendo lá e quanto tempo se passou uma sensação imediata de vazio é substituida pelo medo que logo se tornará em algo inimaginável. Com as poucas lembranças de fatos passados nas suas vidas eles terão que lutar pela sobrevivência de toda a raça humana.

O Sequestro do Metrô (2009)

2010-02-23T19:25:00.000-03:00

[Vazio e inconsistente no que se propõe, O Sequestro do Metrô se salva pelo personagem de John Travolta]

Nesta nova parceria do diretor Tony Scott (Top Gun, Déjà Vu) e do ator Denzel Washington, temos mais um longa policial bobinho, despretensioso e puramente comercial. Ainda que decepcione no que concerne a ação puramente dita, o filme se segura na interação contínua entre o personagem de Washington e Travolta.

O enredo do filme se passa em Nova York, onde um trem do metrô é sequestrado por um grupo criminoso. Grupo este que é liderado pelo misterioso Ryder (John Travolta) e que exige um alto pagamento em dinheiro para não executar os reféns. Do outro lado da negociação está o controlador de tráfego Walter Garber (Denzel Washington), que acaba se "envolvendo" com o bandido para resolver o problema.

Pode-se dizer que O Sequestro do Metrô acaba se desenvolvendo mais como um pequeno drama psicológico. De um lado temos o afetado Ryder, com um passado obscuro e muito rancor em seu coração; e do outro temos o humilde Garber, aparentemente um cidadão comum, mas com problemas judiciais a serem acertados. Durante boa parte do longa, somos constantemente apresentados ao embate entre os dois, em um processo que acaba por construir uma "sincera" relação de amizade entre ambos. Ainda que por hora estes diálogos soem forçados e sem propósito, muitos deles acabam por se tornar interessantes, abordando temos como religião, política e a sociedade de forma geral. É verdade que Scott por horas exagera na tentativa de humanizar ambos, achando justificativas baratas para os seus atos errados, mas, de todo modo, é este embate que segura o filme e o salva da mediocridade.

No que concerne a ação talvez esperada pelo espectador, O Sequestro do Metrô decepciona, e muito. Salvo um ou outro momento que realmente consegue gerar uma pequena tensão, o filme é marcado pela previsibilidade chata e convencional. Mesmo com o uso de alguns artifícios, como o relógio correndo e a constante pressão por parte do grupo, a adrenalina não chega a fluir no corpo, talvez devido aos mal representados reféns, sempre acomodados e sem transtornos; talvez a ineficiente trilha sonora, sempre importante nesses filmes; talvez as poucas (ou nenhuma) reviravoltas e sacadas inteligentes por parte dos roteiristas. Enfim, são vários os motivos.

Observando a parte positiva do filme, temos as atuações de Washington e Travolta, com o último surpreendendo pela energia que traz ao longa. Seu personagem é convincente, bem caracterizado e altamente expressivo quando deve. Do outro lado, temos um já acostumado Denzel Washington, em um típico papel que já vimos ele exercer diversas vezes. É verdade que por oras realmente ele parece não se dedicar totalmente ao seu personagem, mas é preciso reconhecer o mérito de uma outra boa atuação. Por fora, ponto positivo para John Turturro.

Por fim, O Sequestro do Metrô é uma razoável e longa fonte de entretenimento, que desaponta por não alcançar um nível parecido de outros trabalhos semelhantes. O resultado não é satisfatório e definitivamente não corresponde as expectativas.

Nota: 4,0

Titulo Original: The Taking of Pelham 1 2 3
Direção: Tony Scott
Gênero: Drama, Policial, Ação
Duração: 121 min

Space Jam - O Jogo do Século (1996)

2010-02-21T08:48:00.001-03:00

[Famosos personagens da Warner Bros trazem um filme extremamente simpático e divertido]

Hoje peguei tempo pra reassistir uma das minhas animações preferidas de todos os tempos. Space Jam é um filme extremamente divertido, engraçado e agradável, que funciona também como uma singela homenagem ao maior jogador de basquete de todos os tempos: Michael Jordan.

A história é relativamente simples e gira em torno da ajuda de Jordan aos Looney Tunes contra uma raça alienígena que pretende escravizá-los em um parque de diversões. E como se dá essa ajuda? Pensando estar em vantagem devido a baixa estatura dos inimigos, Pernalonga e sua turma conseguem convence-los de forma "brilhante" a jogar uma partida de basquete para decidir seu futuro. Porém, eles não contavam com os artíficios dos monstrinhos para tentar ganhar o jogo.

Intercalando a parte animada com a parte real, o filme deve agradar tanto a adultos quanto crianças. Há um bom equilíbrio, que proporciona boas cenas de ambos os lados. Michael Jordan não faz uma grande atuação (o que é compreensível), mas mostra ser um cara de bom humor e grande índole. A sua interação com os Looney Tunes é convincente e bem feita.

Os principais personagens são bastante conhecidos do público (Pernalonga, Patolino, Frajola, etc...) e, sem dúvida, acabam sendo realmente a melhor parte do filme. Sem forçar ou apelar, conseguem divertir com ótimas piadas e sacadas. Pouco assisti aos seus desenhos da TV, mas me surpreendi pelas boas cenas e diálogos, que se mostram muito acima da média do que se espera de uma animação. Me agradou também a forma como eles conseguem envolver todos os Looney Tunes, cada um com seu humor diferente. Do outro lado, os vilões do filme conseguem ser ao mesmo tempo agradáveis e repulsivos.

O elenco coadjuvante faz um papel pequeno, mas deve-se destacar as atuações de Bill Murray (Encontros e Desencontros), que rouba algumas cenas, e Wayne Knight (Seinfeld), com seu humor escrachado e divertido. As participações especiais de jogadores consagrados na NBA, como Charles Barkley e Patrick Ewing, é feita de forma pertinente e não como um meio de propaganda barata. O quinteto principal, inclusive, proporciona algumas das cenas mais engraçadas.

Por fim, é preciso destacar um dos principais atrativos da animação: a trilha sonora. Composta por hits, como Fly Like an Eagle, I Believe I Can Fly e também pelo seu tema (Space Jam Theme), cada uma faz a sua participação de forma especial e marcante.

A crítica aqui escrita pode soar um pouco positivista demais, mas deve-se levar em conta o impacto do longa em seu autor durante a infância e pelo fato de ele ser apaixonado por basquete também. Muitos podem apontar Space Jam como um filme exagerado e propagandista, o que é válido. Mas deve-se reconhecer que ele funciona como uma ótima fonte de entretenimento, que pode e deve agradar a todas as idades.

Nota: 9,0

Título Original: Space Jam

Direção: Joe Pytka

Gênero: Animação, Comédia

Duração: 87 min

Série: Animações (Década de 40 - Parte I)

2010-02-19T18:20:00.000-02:00

Pinóquio (1940)

O segundo filme produzido pela Walt Disney passou por um processo complicado para ser gerado. De início, Disney não se mostrou satisfeito com que o que vinha sendo feito e, mesmo com uma boa parte já sendo produzida, os personagens foram redesenhados e o conceito redefinido. Disney queria um Pinóquio mais humano. Foi a partir deste ponto também que o personagem do Grilo Falante passou a ganhar mais destaque. Antes, ele sequer fazia parte dos planos. Porém, diferente de seu predecessor, Pinóquio não foi um sucesso de bilheteria, apesar de suas diversas críticas positivas.

O longa é baseado no conto de fadas escrito pelo italiano Carlo Collodi no final do século XIX. O livro conta a história do boneco de madeira Pinóquio, produzido pela marceneiro Geppetto. Após um pedido atendido por uma estrela cadente, o boneco ganha vida, com a fada avisando que ele precisaria se mostrar bravo, confiável e humilde para virar um menino de verdade. Alternando cenas lindas e aflitivas, acompanhamos a saga de Pinóquio para se livrar de de suas desventuras e para realizar seu sonho. Um filme marcante, que ainda é assistido por diversas gerações, ainda mais pela música do Grilo Falante, When You Wish Upon a Star, que virou tema oficial da Disney.

Título Original: Pinocchio

Direção: Hamilton Luske, Ben Sharpsteen

Gênero: Animação

Duração: 88 min

Fantasia (1940)

Fantasia é o terceiro longa da Walt Disney e o primeiro com seu principal personagem, Mickey Mouse. O filme se caracteriza por ser um musical sem diálogos. A sua primeira versão possuia cerca de duas horas e vinte minutos, posteriormente editadas por várias vezes, devido a sua baixa recepção e ao misto de críticas. Disney queria que Fantasia fosse mais que um mero filme, Disney queria que Fantasia fosse um evento. Para isso, tratou de lançar livros explicativos, além de aumentar o número de alto-falantes no cinema. Fantasia pode não ter alcançado o sucesso esperado à época, mas mesmo assim se constituiu num dos longas mais populares de todos os tempos e hoje é considerado um clássico.

O conceito todo do filme é meio abstrato. Não há exatamente uma sequência linear dos fatos e cada número musical apresenta um tema diferente. "The Sorcerer's Apprentice" apresenta Mickey Mouse como um mágico aspirante que ultrapassa seus limites. "The Rite of Spring" conta a história da evolução, desde as células unicelulares até a morte dos dinossauros. "Dance of the Hours" é uma cômica performance de ballet, protagonizada por hipopótamos, elefantes, crocodilos e avestruzes. Fora estas, há ainda outros cinco números, todos muito bem feitos e bonitos. Disney se supera outra vez.

Título Original: Fantasia

Direção: James Algar, Samuel Armstrong

Gênero: Animação, Musical

Duração: 120 min

Estréias da Semana (18/02 -> 25/02)

2010-02-18T08:47:00.000-02:00

Educação

Elenco: Carey Mulligan, Olivia Williams, Alfred Molina, Cara Seymour, William Melling, Connor Catchpole, Matthew Beard, Peter Sarsgaard

Direção: Lone Scherfig

Gênero: Drama

Distribuidora: Columbia Tristar

Sinopse: A transição da jovem Jenny da adolescência à idade adulta, na Grã-Bretanha no início dos anos 60, na passagem do período ultrarrígido que se seguiu à Segunda Guerra Mundial para a década liberal que viria a seguir. Ela é uma aluna brilhante, dividida entre estudar para conseguir uma vaga em Oxford ou seguir pela alternativa mais excitante oferecida por um homem mais velho e carismático.

Idas e Vindas do Amor

Elenco: Jessica Alba, Jessica Biel, Bradley Cooper, Jamie Foxx, Jennifer Garner, Anne Hathaway, Queen Latifah, Julia Roberts, Taylor Lautner, Taylor Swift, Ashton Kutcher

Direção: Garry Marshall

Gênero: Comédia Romântica

Distribuidora: Warner Bros

Sinopse: Em ´Idas e Vindas do Amor´, dez diferentes histórias de pessoas comemoram o Dia dos Namorados em uma interseção em Los Angeles.

Um Olhar do Paraíso

Elenco: Rachel Weisz, Mark Wahlberg, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Michael Imperioli, Saoirse Ronan, Nikki SooHoo

Direção: Peter Jackson

Gênero: Drama

Distribuidora: Paramount

Sinopse: Depois que é assassinada, uma garota de 14 anos acompanha do Paraíso como sua família e seus amigos se recuperam de sua perda, e observa as tentativas frustradas da polícia em descobrir a identidade do sujeito que a matou.

O Retorno de um Herói (2009)

2010-02-16T10:15:00.000-02:00

[Filme que rendeu premiações a Kevin Bacon é um retrato exacerbado do nacionalismo norte-americano]

Kevin Bacon é um ator respeitado pelo seus colegas de trabalho. Já mostrou que é um ator competente em alguns trabalhos, mas nunca conseguiu se destacar como protagonista principal em uma grande produção. Em filmes marcantes, como Sobre Meninos e Lobos, seus personagens ficaram reduzidos a meros coadjuvantes. Nesta nova produção da HBO Films, Bacon tem um filme todo para si, que lhe rendeu, inclusive, um Globo de Ouro (por melhor ator em filme para televisão ou mini-série). Porém, este não deixa de ser um problema para ele. Sua divulgação ficou reduzida as televisões americanas, o que dificilmente tornará este filme marcante ou memorável, ainda que ele tenha uma grande atuação.

O filme é bem simples e se constitui na escolta, por parte do personagem de Bacon, Mike Strobl, de um soldado americano morto na Guerra do Iraque, Chance Phelps. A trajetória do longa é composta basicamente pela viagem de Mike até a cidade natal do rapaz, mostrando o modo como são tratados os soldados mortos em combate e o suposto respeito com que os cidadãos norte-americanos tratam o ocorrido. Por horas, inclusive, parece funcionar como um pequeno documentário, mostrando quais são as imcumbências e responsabilidades por parte do Exército Americano, desde os tratos de seus restos mortais e pertences, até todos os caprichos durante a sua viagem de volta.

No entanto, foi uma boa idéia restringir este filme para o público americano, ja que este é claramente um filme feito para e somente para eles. O modo como o tema é tratado é exagerado, extremamente melodramatico e em certas partes risível. O Retorno de um Herói tenta humanizar, de certa forma, o absurdo que é a Guerra do Iraque, mostrando o suposto respeito do país com os seus "heróis". Heróis que só recebem o seu merecido respeito após a sua morte. A crítica aqui não é em relação a forma como acontece esta procisão pós-morte, mas sim ao modo como o filme funciona como uma propaganda pró-governo, pró-exército e pró-guerra, quando todos sabem que ela já se mostrou desnecessária, inútil e cheia de segundas intenções.

Durante a trajetória do filme, pequenos coadjuvantes esporádicos aparecem para fortalecer esta imagem do "patriotismo". Desde o motorista, passando pela funcionária do aeroporto e pela aeromoça, todos parecem se mover com a o trabalho de Mike, em cenas extremamente sentimentalóides e repulsivas. Todos se encantam por essa atitude, o que é compreensível, mas em nenhum momento o filme questiona o exército, o governo, mostrando apenas um lado da questão. Um roteiro parecido, mas com o embate entre os dois lados, questionando o porque de sua morte, se ela foi válida, seria extremamente mais interessante. Porém, tudo é feito de forma certinha, parecendo uma propaganda de recrutamento.

De forma geral, O Retorno de um Herói se salva pela atuação de Kevin Bacon. É um filme feito por americanos para americanos. Se analisado como uma obra isolada, sem relação com o contexto mundial atual, pode até agradar e encantar. Contuso, oss não é possível. A suposta homenagem com os soldados mortos é louvável, já que eles são os menos culpados por tudo isso. Porém, seria muito mais interessante fazer esta retratação de um modo pertinente; de um modo que levasse as pessoas a refletir e pensar.

Nota: 3,5

Título Original: Taking Chance

Direção: Ross Katz

Gênero: Drama

Duração: 77 min

Os (meus) Melhores Filmes da Década

2010-02-14T10:46:00.001-02:00

Se fazer uma lista pra um ano já é tarefa díficil, fazer pra uma década se torna quase impossível. Com milhares de filmes durante esses 10 anos, é raríssimo encontrar pessoas que compartilhem as mesmas listas. Mas pra mim, que não vi tantos filmes assim (a ponto de fazer uma seleção dessas), vai ser apenas como um meio de me divertir e me testar. Ela é bem pessoal e limitada, mas são filmes que me agradam muito.

10. O Aviador (2004)

9. A.I. - Inteligência Artificial (2001)

8. Em Busca da Terra do Nunca (2004)

7. Hotel Ruanda (2004)

6. A Viagem de Chihiro (2001)

5. Efeito Borboleta (2004)

4. Cidade de Deus (2004)

3. Cartas de Iwo Jima (2006)

2. Na Natureza Selvagem (2007)

1. Amnésia (2000)

Lista sujeita a alterações.

Revisitada pela última vez em 14/02/10.

Críticas Rápidas

2010-02-12T07:51:00.000-02:00

Closer - Perto Demais (2004)

Do veterano diretor Mike Nichols vêm Closer, um romance adulto, apresentando a interrelação de quatro pessoas de maneira nua e sem escrúpulos. O filme se destaca exatamente por isso: por retratar o tema de maneira diferente e que pode chocar o espectador menos precavido. O elenco fornece grandes atuações (com exceção de Law) e se apoia de maneira incrível em seus diálogos brilhantes, inteligentes e altamente sutis. A trilha sonora é marcante e linda. Porém, por horas encontramos cenas levemente exageradas que aparecem para sustentar, de maneira desnecessária, a idéia do filme liberal, realista e moderno. Se Closer pode ser o retrato de muitas das relações amorosas atuais, pode ser também um não-exemplo de muitas outras. Não há dúvida de que é um filme provocativo, que te leva a pensar e refletir. Contudo, não é a toa que divide opiniões devido ao seu, por horas, "excesso" de realidade.

Nota: 7,0

Título Original: Closer

Direção: Mike Nichols

Gênero: Drama, Romance

Duração: 104 min

Engenhoso. Se houvesse uma palavra pra definir este Adaptação, seria esta. O já conhecido roteirista Charlie Kaufman mostra neste longa porque é uma das mentes mais brilhantes de Hollywood. Partindo de uma história real pela qual ele passou (com algumas mudanças, claro), Kaufman cria uma história extremamente original e genuína, partindo de uma situação aparentemente sem solução ou respostas. Com um Nicolas Cage altamente nspirado e uma Meryl Streep e Chris Cooper ótimos, é difícil não se envolver pela história de seu pobre protagonista e de suas "dificuldades". Intercalando dois intervalos de tempo distintos, o filme pode confundir os espectadores menos atentos, devido também a algumas cenas estranhas e desconexas. Porém, é inegável que o filme é de uma singularidade notável, fugindo dos padrões de Hollywood (de certa forma, representado por Donald), que deve ser seguida e buscada por outros roteiristas.

Nota: 8,0

Título Original: Adaptation

Direção: Spike Jonze

Gênero: Comédia, Drama

Duração: 114 min

Estréias da Semana (11/02 -> 18/02)

2010-02-11T09:20:00.025-02:00

Preciosa

Elenco: Gabourey Sidibe, Lenny Kravitz, Mariah Carey, Monique, Paula Patton

Direção: Lee Daniels

Gênero: Drama

Distribuidora: Playarte

Sinopse: Claireece Jones Precious sofre privações inimagináveis em sua juventude. Abusada pela mãe, violentada por seu pai, ela cresce pobre, irritada, analfabeta, gorda, sem amor e geralmente passa despercebida. Após muita luta, dor e impotência, Preciosa começa uma jornada que a levará ao um mundo de luz, amor e auto-determinação.

Entre Irmãos

Elenco: Natalie Portman, Tobey Maguire, Jake Gyllenhaal

Direção: Jim Sheridan

Gênero: Drama

Distribuidora: Imagem Filmes

Sinopse: Sam é casado com Grace, e pai de duas meninas. O irmão mais novo,Tommy, se comporta como um eterno adolescente. Sam junta-se às forças da ONU no Afeganistão, cai prisioneiro e é dado como morto. Tommy passa a ajudar Grace e suas filhas. Inesperadamente, Sam retorna para casa traumatizado e inquieto. Com a dinâmica da casa alterada, os irmãos terão que lidar com o amor, a lealdade e a mulher entre eles.

O Lobisomem

Elenco: Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving

Direção: Joe Johnston

Gênero: Terror

Distribuidora: Paramount

Sinopse: O remake se passará na Inglaterra Vitoriana, e conta a história sobre um homem que, ao retornar da América, é atacado por um lobisomem. Daí em diante, ele se transforma na criatura a cada lua cheia.

Percy Jackson: O Ladrão de Raios

Elenco: Rosario Dawson, Uma Thurman, Pierce Brosnan, Sean Bean, Steve Coogan, Kevin McKidd, Catherine Keener, Logan Lerman

Direção: Chris Columbus

Gênero: Aventura

Distribuidora: Fox Films

Sinopse: Os deuses do Olimpo continuam vivos. E eles ainda se apaixonam por mortais e tem filhos. Somente alguns afortunados conseguirão descobrir sua verdadeira identidade. Assim é a revelação que lança o jovem Percy Jackson em sua jornada para ajudar seu verdadeiro pai, Poseidon, a fim de evitar uma guerra que Zeus está prestes a iniciar entre os deuses, a não ser que seja devolvido o seu raio roubado.

O Homem que Copiava (2003)

2010-02-09T08:41:00.000-02:00

[Jorge Furtado parte de uma situação comum pra criar uma história intrigante e envolvente]

O segundo longa do diretor Jorge Furtado (Houve Uma Vez Dois Verões) é um trabalho extremamente agradável, bem feito e engraçado. Conta com algumas pequenos problemas, é verdade, mas mostra que o Brasil pode realizar obras inteligentes e originais sem apelar para os mesmos temas batidos de sempre.

André (Lázaro Ramos) é um jovem de 19 anos, que trabalha como operador de fotocopiadora em um pequena loja em Porto Alegre. André vive sua vida de maneira ordinária, devido ao seu baixo salário, que não lhe permite fazer muitas coisas. Porém, tudo muda quando ele se apaixona por sua vizinha Silvia (Leandra Leal). A partir deste momento ele vê sua vida girar de cabeça pra baixo.

De início, já somos expostos a uma cena hilariante, que mostra bem a situação pela qual se passa o protagonista. André possui uma vida simples, e isso cria de imediato uma empatia com o espectador. Depois, somos continuamente apresentados a sua vida por meio de sua narração em off. Há o seu trabalho, a sua família, a sua vizinha, todos detalhados de forma divertida, mas por horas excessiva. A narração se mostra um bom instrumento para passar informações importantes e interessantes, mas o praticamente monólogo de André durante uma boa parte do filme chega a cansar e incomodar.

O Homem que Copiava se vale de um roteiro esquemático e de uma direção que usa artificios interessantes para construir e decorar a história. A montagem é fantástica e é bem claro que Jorge Furtado quis criar algo diferente. Isso se mostra no uso de alguns mecanismos curiosos, como o uso de pequenas animações para passar dados e detalhes divertidos, apesar de alheios a história principal. Se por hora somos apresentados a cenas e situações desnecessárias (como a tentativa de um final surpreendente, mas que não convence), por outra também somos apresentados a cenas que nos surpreendem positivamente, com suas situações impagáveis.

O elenco é um dos pontos altos do filme, com interpretações seguras e convincentes, além de ótimos diálogos. Lázaro Ramos passa para a tela de forma brilhante o jovem inseguro, ingênuo e desiludido. Luana Piovani surpreende, apesar de fazer um papel conveniente a ela, assim como Pedro Cardoso. Leandra Leal completa o quarteto principal, também muito bem.

Por fim, O Homem que Copiava é um bom filme brasileiro nas mãos de um diretores mais proeminentes no cenário nacional. É relativamente longo para o que se propõe, mas pode ser considerado um trabalho bem statisfatório.

Nota: 7,5

Título Original: O Homem que Copiava

Direção: Jorge Furtado

Gênero: Comédia, Romance, Drama

Duração: 123 min

Não é Mais um Besteirol Americano (2001)

2010-02-07T08:50:00.010-02:00

[Parodiando filmes adolescentes das décadas de 80 e 90, o filme consegue divertir, ainda que não agrade a todos]

Antes de tudo, é preciso dizer que a tradução brasileira mais uma vez prejudicou parcialmente a imagem de um filme para os espectadores daqui. Este não foi o único problema em sua divulgação (o poster é péssimo), mas ao lermos "Não é Mais um Besteirol Americano", há a impressão de que o filme faz sarro de filmes literalmente besteirois quando, na verdade, parodia filmes adolescentes famosos, que marcaram sua época, seja como comédia, romance ou drama. O filme possui muitas besteiras e algumas vulgaridades típicas, é verdade, mas as imitações de outros filmes são bastante engraçadas e sutis.

A história principal gira em torno da tentativa, por parte do popular Jake Wyler (Chris Evans), de transformar a isolada Janey Briggs (Chyler Leigh) na rainha do baile do colégio John Hughes. Por fora, ainda temos os três jovens nerds que querem perder a virginidade (Ox, Bruce e Mitch), a líder de torcida patricinha (Priscilla), o "token black guy" (Malik), o gordinho azucrinado, a garota popular malvada e diversos outros esteriótipos encontrados nestes tipos de filme. Porém, o longa não tenta ser extremamente apelativo ou forçado, como encontramos em algumas porcarias lançadas recentemente (Espartalhões, Liga da Injustiça, etc) fazendo boas sátiras, de modo a não desmerecer o filme representado.

A tentativa da fazer a menina isolada virar a rainha do baile é paródia de Ela é Demais. De American Pie, vem a cena inicial e o menino Ox (paródia do romântico Oz). De Segundas Intenções, a irmã que gosta do irmão. De 10 Coisa Que Eu Odeio em Você, a irmão que depende da irmã e o garoto do aplauso. Isso só pra citar alguns. Ainda há claras referências a Beleza Americana, Teenagers - As Apimentadas, Gatinhas & Gatões, Karatê Kid e diversas outras hilariantes, como nas menções a O Clube dos Cinco e Nunca Foi Beijada. As opções eram imensas, e o filme conseguiu reunir a essência de cada um desses ( e de outros), de modo a causar um reconhecimento quase instântaneo por parte de quem já viu o filme.

O roteiro pode parecer o mais imbecil e simples possível, mas é extremamente engraçado e consegue unir os filmes de forma pertinente e, até diria, inteligente. Cada paródia tem uma cena especial para si, juntamente com outras clássicas do próprio filme, como número musical na formatura. Não é Mais um Besteirol Americano faz graça dos diversos clichês que são jogados na nossa cara nos filmes do gênero e, por mais que saibamos o que vem pela frente, ainda sim conseguimos rir, já que o retrato é a mais pura verdade. Por horas pode exagerar de forma desnecessária (principalmente com Catherine), como nas cenas de conotação sexual e humor negro, mas é impressionante como o humor se mantem constante, com atuações decentes e boas sacadas dos roteiristas. As piadas funcionam de modo eficiente.

Porém, é natural reconhecer que este é um filme que não agrada a todos, principalmente aos não fãs de comédias escrachadas. Também pode ser chato pra quem não viu ou não sabe do que se trata os filmes satirizados. Contudo, isso não o impede também de ser altamente subestimado, pois já vimos o seu "irmão" Todo Mundo em Pânico fazer um imenso sucesso partindo da mesma premissa. Premissa essa que impediu Não é Mais um Besteirol Americano de se tornar um pequeno clássico da comédia, talvez por alguns pequeno exageros do longa em si mas, essencialmente, pela péssima divulgação e o consequente pré-conceito gerado em torno dele.

Nota: 7,5

Título Original: Not Another Teen Movie
Direção: Joel Gallen
Gênero: Comédia
Duração: 89 min

Série: Animações (Década de 30)

2010-02-05T16:15:00.003-02:00

Iniciando uma postagem semanal sobre algumas das animações que marcaram época durante a sua década. Durante as duas primeiras do século XX, poucas coisas apareceram. Somente na década de 30 é que grandes clássicos foram surgindo, atingindo o espectador até hoje.

Branca de Neve e os Sete Anões (1937)

Baseado num conto de fadas dos irmãos Grimm, somos apresentados a já conhecida história da princesa que foge da madastra e arranja refúgio na casa de sete simpáticos anões. O trabalho artístico é de se impressionar, já que o longa foi filmado a mais de de 70 anos atrás. Ele ainda impressiona com belas e marcantes canções (Heigh Ho e Some Day My Prince Will Come), além dos seus personagens, bastante conhecidos do público, seja ele adulto ou infantil. Impossível não se cativar com os sete homenzinhos e sua sincera relação com a princesa.

Este grande clássico da Disney tem seu nome na história devido ao seu pioneirismo na indústria da animação. Foi o primeiro trabalho de Walt Disney, o primeiro colorido e o primeiro a estreiar em cinemas. O filme foi ovacionado durante a sua estréia e foi sucesso de crítica e bilheteria. Sua repercussão positiva foi o impulso necessário para que Disney continuasse suas brilhantes criações, que viriam a marcar diferentes gerações nos anos e décadas seguintes. Definitivamente, um marco na história do cinema.

Título Original: Snow White and the Seven Dwarfs
Direção: David Hand
Gênero: Animação
Duração: 83 min

As Viagens de Gulliver (1939)

As Viagens de Gulliver surgiu como resposta ao sucesso de Branca de Neve e os Sete Anões dois anos antes, sendo a segunda animação para cinema da história e a primeira produzida por uma estúdio americano (Fleischer Studios) que não fosse a Disney. Apesar de não ter alcançado o mesmo sucesso da rival, o estúdio foi responsável, junto com seus donos Dave e Max Fleischer, pela produção de algumas das animações mais conhecidas no mundo hoje, como Betty Boop e Popeye. O legado dos Fleischer não durou muito, pois a Paramount Pictures (que havia distribuido o filme) se apoderou do estúdio dos irmãos em 1941 devido a problemas financeiros e burocráticos.

O longa é baseado na famosa novela, de mesmo nome, escrita por Jonathan Swift (escritor irlândes) durante o século XVIII. O longa conta ahistória de Gulliver, um rapaz que é levado a uma pequena ilha após seu navio afundar numa tempestade noturna. Nesta ilha, habitada por pequenos seres humanos, Gulliver é tratado como um gigante. Dentro dela há um "confronto" entre duas vilas para a escolha da música que tocara durante o casamento do princípe de Blefuscu e da princesa de Lilliput. Partindo dessa premissa, o filme passa lições de moral, com uma história bonita e singela.

Título Original: Gulliver's Travel

Direção: Dave Fleischer

Gênero: Animação

Duração: 76 min

Estréias da Semana (04/02 -> 11/02)

2010-02-04T08:44:00.021-02:00

Confusões em Família

Elenco: Andy Garcia, Julianna Margulies, Steven Strait, Emily Mortimer, Alan Arkin

Direção: Raymond De Felitta

Gênero: Comédia

Distribuidora: Imagem Filmes

Sinopse: Toda família tem seus segredos e a família Rizzo não fica atrás. O pai, Vince tem um filho fora do casamento e depois de 20 anos terá que traze-lo para morar com ele. A filha, supostamente uma aluna aplicada na Universidade mas nas horas vagas vira uma stripper. Até o caçula Vinnie Jr. que aparenta ser o único "normal" da família esconde um grande fetiche.

High School Musical - O Desafio

Elenco: Renata Ferreira, Olavo Cavalheiro, Paula Barbosa, Fellipe Guadanucci, Wanessa Camargo, Beatriz Machado

Direção: Cesar Rodrigues

Gênero: Musical

Distribuidora: Buena Vista

Sinopse: Versão brasileira do sucesso do Disney Channel. Ao chegar das férias, Olavo, capitão da equipe de futsal, descobre que Renata, sua vizinha e colega de classe, mudou muito. Paula, continua vaidosa e gastando seu tempo dominando o irmão Felipe e suas amigas Carol, Alícia e Clara. O diretor do colégio, junto à professora Márcia, convoca os alunos para participarem do concurso de música, promovido pela ex-aluna Wanessa - hoje uma cantora de sucesso.

Ninja Assassino

Elenco: Rain, Rick Yune, Naomie Harris, Ben Miles, Sung Kang, Randall Duk Kim

Direção: James McTeigue

Gênero: Ação

Distribuidora: Warner Bros

Sinopse: ´Ninja Assassino´ mostra a história de Raizo, um dos assassinos mais mortais do mundo. Tirado das ruas ainda criança, ele se transforma em um matador treinado pelo Clã Ozunu, uma sociedade secreta cuja existência é considerada um mito. Mas assombrado pela lembrança da execução de seu amigo pelo Clã, Raizo se revolta e... desaparece. Agora, ele espera, preparado para executar sua vingança.

Filmes assistidos em Janeiro - 2010

2010-02-02T15:56:00.004-02:00

Mais um mês terminado e mais uma lista.

Avatar (2009)
Amor Sem Escalas (2009)
Frost/Nixon (2008)
(500) Dias com Ela (2009)
Amantes (2008)

Gangues de Nova York (2002)
Adaptação (2002)

À Deriva (2009)
O Escafandro e a Borboleta (2007)
Férias Frustadas de Verão (2009)
Os Indomáveis (2007)
Closer - Perto Demais (2004)

A Proposta (2009)
Up - Altas Aventuras (2009)
Regresso do Além (2009)

Anjos e Dêmonios (2009)
Happy Feet: O Pingüim (2006)

Contagem Total: 17

Férias Frustadas de Verão (2009)

2010-01-31T08:06:00.000-02:00

[Representando os jovens de forma mais madura, novo projeto de Greg Mottola falha ao não conseguir alcançar a profundidade necessária]

Confesso que quando fui assistir a este Férias Frustadas de Verão a única informação que tinha eram aquelas que o trailer havia me fornecido. E, pelo menos pra mim, a expectativa era de mais uma comédia escrachada, bem ao estilo Superbad (que particularmente odiei). Porém, o filme acaba se desenvolvendo mais como um drama leve, com um certa dose de comédia.

James Brennan (Jesse Eisenberg) acaba de se formar no colégio e se prepara para uma viagem a Europa com amigos. Contudo, um problema financeiro na família o força a procurar emprego durante as férias para que possa pagar sua futura faculdade. James acaba conseguindo trabalho no parque de diversões Adventureland, onde acaba conhecendo Emily (Kristen Stewart), por quem se apaixona, numa relação que se mostrará extremamente intricada e complexa.

Sem os apelos de Superbad, Adventureland acaba retratando os jovens (ainda que da década de 80) de forma muito mais interessante, com uma boa história de fundo e personagens agradáveis, ainda que esteriotipados. Porém, o roteiro ainda se volta pra muitos clichês, criando uma história de romance piegas, além de situações chatas e previsíveis. Mesmo abordando questões pertinentes, como traição no casamento, conflito entre pais e filhos e drogas/bebidas de forma mais madura, o longa não alcança a profundidade necessária para atingir o espectador.

Jesse Eisenberg está muito bem, enquanto Kristen Stewart continua extremamente monótona e inexpressiva. Em relação aos coadjuvantes, destaque para Bill Hader, engraçadissimo, e Martin Starr, como o companheiro de trabalho de James, frustado e desiludido com sua vida e emprego. Ryan Reynolds, que poderia ser considerado o ator mais relevante do elenco, passa despercebido, ainda que possua certa importância na história.

No entanto, como disse anteriormente, minha crítica fica em relação a forma como o filme foi vendido. A maioria dos espectadores vai em busca de uma comédia adolescente (que com certeza atraia mais público) e acaba se deparando com um romance adolescente, mostrando mais drama que comédia. E neste ponto, os espectadores não estaram esperando por mensagens que a trama eventualmente irá trazer.

Contudo, Férias Frustadas de Verão ainda é um filme acima da média no seu gênero, ainda que engane seu espectador e seja superficial.. Não achei tudo aquilo que estão falando, mas ainda assim vale a pena assistir.

Nota: 6,0

Título Original: Adventureland
Direção: Greg Mottola
Gênero: Comédia, Romance, Drama
Duração: 107 min

Críticas Rápidas

2010-01-29T09:22:00.006-02:00

Amantes (2008)

Amantes é um filme que despertou meu interesse à pouquíssimo tempo, devido principalmente as excelentes cotações agora no final de ano. E o filme é realmente uma pequena jóia. A trama é relativamente simples, mas os seus personagens conseguem lhe dar uma profundidade enorme. O destaque, sem dúvida nenhuma, é Joaquin Phoenix, numa das melhores performances individuais dos últimos anos. A construção do seu personagem é fantástica e junto dele compartilhamos as suas angústias, medos e incertezas. É um filme extremamente maduro, bem dirigido, sem clichês chatos e altamente envolvente.

Nota: 8,5

Título Original: Two Lovers
Direção: James Gray
Gênero: Romance, Drama
Duração: 110 min

À Deriva (2009)

Neste terceiro longa do diretor Heitor Dhalia (Nina, O Cheiro do Ralo), somos introduzidos a história de uma família aparentemente normal que, de certa forma, representa o modelo comum encontrado em nossa sociedade. Há o pai, a mãe, os filhos e tudo parece fluir muito bem. Porém, no intímo de suas relações surgem problemas que, de um hora pra outra, causam uma ruptura brusca na até então relação harmoniosa. Por meio dos olhos e sentimentos de Filipa (Laura Neiva), somos apresentados as suas emoções, dúvidas, e medos. Também por meio dela, assistimos o simbólico rito de passagem para a fase adulta, com o seu maior amadurecimento e auto-conhecimento. De forma geral, À Deriva é um filme relativamente simples, mas sensível, realista, com um fotografia magnífica e boas atuações (Vincent Cassel e Debora Bloch). Recomendo!

Nota: 7,5

Título Original: À Deriva

Direção: Heitor Dhalia

Gênero: Drama

Duração: 97 min

Estréias da Semana (28/01 -> 04/02)

2010-01-28T09:40:00.041-02:00

Nine

Elenco: Daniel Day-Lewis, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Judi Dench, Marion Cotillard, Sophia Loren, Kate Hudson, Giuseppe Cederna, Elio Germano

Direção: Rob Marshall

Gênero: Musical

Distribuidora: Columbia Tristar

Sinopse: Paixão, fantasia, desejo, amor, arte, estilo, desilusões, sonhos: a vida sempre foi um grande circo para o cineasta de renome internacional da década de 60, Guido Contini... até que ele se torna a sua própria vítima no provocante e vibrante musical dramático, NINE.

Zumbilândia

Elenco: Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Abigail Breslin, Bill Murray

Direção: Ruben Fleischer

Gênero: Terror

Distribuidora: Columbia Tristar

Sinopse: Misto de terror e comédia, o longa mostra a história de alguns sobreviventes que tentam sobreviver em um mundo infestado de zumbis sedentos de sangue.

O Fim da Escuridão

Elenco: Mel Gibson, Ray Winstone, Bojana Novakovic

Direção: Martin Campbell

Gênero: Drama

Distribuidora: Imagem Filmes

Sinopse: Thomas (Mel Gibson) é um detetive policial que testemunha o assassinato da filha ativista na porta de sua casa. Perturbado pela perda e convencido de que ele era o alvo, Thomas parte para uma investigação obcecado por justiça. As evidências o levarão a descobrir um complexo esquema de corrupção envolvendo políticos e a indústria de armas nucleares norte americanas.

Invictus

Elenco: Morgan Freeman, Matt Damon, Scott Eastwood, Langley Kirkwood, Robert Hobbs, Tony Kgoroge, Jason Tshabalala

Direção: Clint Eastwood

Gênero: Drama

Distribuidora: Warner Bros

Sinopse: Invictus acompanha o período em que Nelson Mandela (Morgan Freeman) sai da prisão em 1990 e torna-se presidente em 1994. Na tentativa de diminuir a segregação racial na África do Sul, o rugby é utilizado para tentar amenizar o fosso entre negros e brancos, fomentado por quase 40 anos. O jogador Francois Pienaar (Matt Damon) é o principal nome.

Gangues de Nova York (2002)

2010-01-26T10:44:00.000-02:00

[Gangues de Nova York tem seus defeitos, mas é mais um excelente filme na lista de Scorcese]

Muito se falou à época que este Gangues de Nova York era uma empreitada descabida de Martin Scorcese para conseguir ganhar, finalmente, o seu tão sonhado Oscar (posteriormente ganho com Os Infiltrados). Ainda que este fato não agrade a todos, é preciso reconhecer que o resultado é um trabalho interessante e bem-feito.O filme não é nenhuma obra-prima em inovação, mas ainda assim é um belo épico, com um visual magnífico, boas atuações e agradável história.

Na Nova York do século XIX, diferentes gangues tomam conta da cidade, com destaque para os Nativistas (norte-americanos) e os Coelhos Mortos (irlandeses). Amsterdam Vallon (Leonardo DiCaprio) é um jovem que quer vingar a morte de seu pai, ex-líder dos Coelhos, que fora assassinado anos antes pelo líder dos Nativistas, Bill Cutting (Daniel Day-Lewis), quando ainda era criança. Depois de ficar preso na Irlanda por 16 anos, Amsterdam volta para "Cinco Pontas", onde pretende se vingar dos Nativistas e restaurar o poderio da gangue de seu pai.

Mostrando um parte da história dos EUA desconhecida de boas partes das pessoas, o filme consegue atiçar a nossa curiosidade para compreender como estes grupos funcionavam. E ele consegue de forma brilhante, mostrando a sua influência nas diversas camadas sociais e até mesmo na política. Ainda que em certos momentos este retrato seja excessivamente detalhista, são detalhes muitas vezes interessantes. Um exemplo é a cena da execução, que poderia ser facilmente simplificada para um mesmo entendimento, mas que se mostra curiosa e angustiante. Quem não for fã de filmes longos, pode se decepcionar, mas é visível que nenhuma das cenas é colocada ao acaso ou de forma inútil. Há um cuidado especial com cada uma delas.

Do outro lado da história, há a trajetória de redenção de Amsterdam. Ele chega a Nova York e se junta aos remanescentes do ex-grupo de seu pai, agora desfigurado e completamente subordinados aos Nativistas. Ao dar uma volta pra reviver seus tempos de infância, ele se depara com a mudança de caráter de diversos ex-membros do grupo, com destaque para Happy Jack (John C. Reilly). Nada é mais como era antigamente. Porém, Amsterdam tem a sorte de se tornar amigo proxímo de Bill, adquirindo a sua confiança e afeto. Isto se provará crucial para que consiga certa proteção, ainda que ele esteja mais suscetível a uma possível descoberta de sua verdadeira identidade.

Gangues de Nova York possui vários e bons personagens para as suas quase três horas de duração, todos interligados de forma pertinente. O destaque fica claro para o trio principal e para Jim Broadbent, como o Prefeito Tweed. Muito se questionou a participação de Cameron Diaz na história, mas para o bom roteiro proposto ela se mostra extremamente importante, constituindo-se no principal motivo da reviravolta principal do filme. O elenco, de forma geral, entrega boas atuações, com destaque total para Daniel Day Lewis, perfeito como Bill, o açougueiro.

É preciso ressaltar que além de um história de redenção, o filme traz também um retrato preciso da Nova York e dos EUA do século XIX. Desde a Guerra Civil Americana, com o confronto entre o Norte e o Sul, a questão da escravidão e do preconceito racial, a chegada dos irlandeses provenientes da metrópole Inglaterra, entre outras coisas. Tudo ressaltado pela excelente reconstituição de cenários e figurinos, num trabalho artístico fantástico.

Porém, muito se criticou o filme de Scorcese, por ser um longa supostamente feito para premiações. No entanto, apesar de isso ser parcialmente verdade, é preciso ressaltar que o trabalho tem muitas qualidades que, se analisadas isoladamente, resultam em um grande filme, muito bonito e agradável. As quase três horas podem realmente ter sido um exagero, mas é um presente pra quem gosta de filmes ricos em detalhes interessantes.

Nota: 8,5

Título Original: Gangs of New York

Direção: Martin Scorcese

Gênero: Ação, Drama

Duração: 166 min

Regresso do Além (2009)

2010-01-24T07:10:00.001-02:00

[Novo filme de Simon Baker possui boa premissa, mas falha no roteiro]

Este Regresso do Além é um filme que aparentemente recebeu pouquissima atenção pelo público, inclusive o americano. Apesar de sua estréia já ter ocorrido há alguns meses, poucas pessoas foram ao cinema conferir . Não é nenhuma obra-prima realmente, mas ainda assim possui um elenco razoável e uma trama interessante, muito melhor que vários porcarias que tão ai no cinema. A história consegue te prender, apesar de alguns problemas .

Jack Bishop (Simon Baker) é um pacato cidadão norte-americano, que vive sua vidinha com sua filha Toby (Chloe Moretz) e sua esposa Amaya (Paz Vega) no sul do Texas. Porém, tudo começa a mudar quando Toby é sequestrada de forma misteriosa. A partir deste ponto, inicia-se uma busca implacável, que se mostrara extremamente intricada e complexa, envolvendo ainda o passado de alguns dos personagens para solucionar o mistério.

O começo da história é meio morna, mas já te dá um lapso do que virá pela frente. De início somos introduzidos a uma cena que se mostrará extremamente importante para o entendimento do filme, apesar de aparentemente desconexa. Ela mostra um ritual e o início de um assassinato. Antes que esqueça, há a participação de uma uma seita religiosa fictícia, apelidada de Santa Morte, que se constitui basicamente na essência do filme. Depois, começa somos apresentados brevemente a vida de Jack na cidade de Del Rio, fronteira com o México. Após isso, com o sequestro da menina, inicia-se a parte interessante do filme, alternando bons e maus momentos.

Neste ponto, diria que o filme é pretensioso demais. Ele cria uma história até que bem intrigante e curiosa, envolvendo o passado obscuro dos personagens, com boas reviravoltas e surpresas. Mas, no geral, tudo acaba se tornando raso e mal desenvolvido, devido a algumas cenas e situações desnecessárias, além de outras confusas e mal explicadas. Faltou um pouco mais de cuidado e dedicação dos roteiristas, pois o filme possui uma boa premissa. Situações como a do suspeito da van branca acabam apenas ocupando espaço de forma irrevelante, sem causar apreensão nenhuma. Por outro lado, o fato de Jack não ser de fato Jack e de não saber muita coisa sobre sua ex-esposa te deixa instigado e curioso. Os flashbacks que surgem repentinamente são importantissimos para o entendimento do filme e de seu final, é bom prestar atenção.

Quanto ao elenco, Simon Baker (The Mentalist) faz um papel apenas regular, que por hora convence com seu ar cruel, mas que desaponta com seu ar carinhoso. Paz Vega (Espângles) está bem e consegue passar para a tela o seu personagem de forma expressiva e convincente. A menina Chloe Moretz (que fez papel pequeno em 500 Dias com Ela) aparece pouco. Há, inclusive, personagens em excesso para o pouco tempo do filme.

Por fim, Regresso do Além é um filme apenas regular, com muitas falhas e buracos no roteiro. O longa ainda funciona bem como um thriller leve e pode agradar as pessoas se visto como uma fonte de entretenimento descompromissada, até pela sua curta duração. O filme requer bastante atenção do espectador para compreendê-lo, ainda que deixe muitos nós na cabeça após a sessão.

Nota: 5,5

Título Original: Not Forgotten

Direção: Dror Soref

Gênero: Suspense, Drama

Duração: 96 min

Anjos e Demônios (2009)

2010-01-22T08:30:00.171-02:00

[Nova transposição de livro de Dan Brown peca pela falta de fidelidade com a sua obra original]

Assistir a um filme adaptado de um livro lido tem sempre suas vantagens e desvantagens. A vantagem é que é sempre prazeroso assistir os seus personagens e situações transportados para a telona. Também, por se conhecer previamente a história, pode-se acompanhar com mais atenção os detalhes, com o filme dificilmente se tornando confuso ou chato. A desvantagem é que, invariavelmente, estaremos esperando por um filme que consiga reproduzir o mais fielmente possível a trama original. Com isso, qualquer tipo de diferença notável pode levar a uma frustação precipitada, que não nos leva a apreciar completamente a obra. E Anjos e Dêmonios é extremamente infeliz neste aspecto. Devo dizer que assisti ao filme apenas um dia depois de terminar o livro, o que deixou as informações ainda mais frescas na memória. E a crítica aqui escrita leva em conta este aspecto.

Compreendo a dificuldade de repassar a quantidade de informações do livro de Dan Brown para a tela em "míseros" 138 minutos. É uma tarefa para poucos e reconheço o trabalho da produção para tentar realizar um filme que possa agradar tanto aos não-leitores como aos que já puderam apreciar esta fascinante obra. Porém, como leitor, a sensação após os créditos finais é um misto de satisfação e desapontamento. Satisfação pois, como dito anteriormente, é sempre agradável poder acompanhar a personificação (ainda que deturpada) do livro para a tela. Também é notável o trabalho para se criar uma trama com cenas de suspense e ação na medida correta, que ainda surpreende, mesmo já se sabendo qual será o seu desfecho final. E desapontamento, pois fica aquela a sensação de que falta algo a mais Sabe-se lá quando hávera outra adaptação de Anjos e Dêmonios para o cinema, o que nos leva a pensar: cadê o imponente Maximilian Kohler com seu amor a ciência? Cadê o frio e vingativo Hassasin (pessimamente representado)? Cadê o cauteloso Olivetti? Onde está os ousados repórteres Macri e Glick? E Leonardo Vetra? Todos estes personagens extremamente importantes no livro.

Não faço a mínima idéia de qual a sensação pós-filme de uma pessoa que nunca pode ler o livro. É bem possível que a tenha agradado, já que a trama traz uma história deveras interessante, com cenas intrigantes e que te prendem. Porém, não posso deixar de pensar que também possa ter parecido um filme extremamente apressado, com pouco desenvolvimento de seus personagens e informações escassas para compreender a obra em sua plenitude. E, para mim, isso é fato: devido a extensão do livro, tudo é feito de forma simplista, o que torna as cenas altamente convenientes e não convincentes. Com certeza, preferia que não houvesse cenas tão arrastadas, como na Capela Ghighi, para dar lugar a uma maior detalhação dos fatos. Mas, infelizmente, ir direto ao ponto prejudicaria uma eventual tensão para que nunca leu o livro.

Contudo, é preciso reconhecer que houve pontos positivos no trabalho de Ron Howard e sua equipe. A principal, em minha opinião, é a bela representação do Vaticano e de seus monumentos. O cuidado com o cenário e o figurino é de encher os olhos. Também é boa a atuação de Tom Hanks e Ewan McGregor. O restante do elenco possui papel extremamente coadjuvante, sem papéis desafiadores ou necessidade de grandes interpretações. Uma delas, Vittoria Vetra, decepciona fortemente, já que, na obra original, possui importância extremamente alta, juntamente com Langdon. Seu personagem é posto completamente de lado.

Para concluir, devo dizer que a sensação é de que está é uma película dispensável. Por um lado, decepciona os fãs do livro com as alterações absurdas do roteiro original. Enquanto, por outro, cria uma história com roteiro simplista e pouco convincente, que não condiz com a genialidade da obra Dan Brown. Infelizmente, não posso fazer está análise sem levar a em conta a diferença enorme entre os dois. Sei que jamais será possível reproduzir de forma 100% fiel uma transposição como esta, mas já se provou em outros filmes que é possível realizar melhores trabalhos. No caso de Anjos e Dêmonios, era preferível a sua estada somente no papel.

Nota: 3,0

Titulo Original: Angels & Demons
Direção: Ron Howard
Gênero: Drama, Suspense
Duração: 138 min

Estréias da Semana (21/01 -> 28/01)

2010-01-21T09:55:00.003-02:00

Astro Boy

Elenco: Vozes de: Nicolas Cage, Kristen Bell, Bill Nighy, Freddie Highmore, Donald Sutherland, Eugene Levy

Direção: David Bowers

Gênero: Aventura

Distribuidora: Paris Filmes

Sinopse: Na futurística Metro City, cientista cria um menino robô chamado Astro Boy para substituir seu filho perdido. Rejeitado por seu criador por não conseguir suprir sua carência, o robô parte numa jornada por aceitação.

O Fada do Dente

Elenco: Dwayne Johnson, Ashley Judd, Stephen Merchant, Ryan Sheckler

Direção: Michael Lembeck

Gênero: Comédia

Distribuidora: Fox Films

Sinopse: O jogador de hóquei conhecido pela torcida como ´Fada do Dente´ pelo hábito de tirar os dentes de seus adversários enquanto os marca, é uma pessoa que não acredita em contos de fadas ou magia. Por isso, será condenado a prestar serviço como uma ´verdadeira´ Fada do Dentes e coletar os dentes de leite das crianças.

Cheri

Elenco: Michelle Pfeiffer, Kathy Bates, Rupert Friend, Bette Bourne, Iben Hjejle

Direção: Stephen Frears

Gênero: Romance

Distribuidora: California Filmes

Sinopse: CHÉRI conta a história da relação amorosa entre a linda cortesã aposentada Léa (Michelle Pfeiffer) e Chéri (Rupert Friend), filho de sua antiga companheira de profissão e rival, Madame Peloux (Kathy Bates). Léa educa o imaturo e mimado garoto nas artes do amor, mas depois de seis anos Madame Peloux planeja secretamente um casamento entre Chéri e Edmée (Felicity Jones), filha de outra rica cortesã.

Amor Sem Escalas

Elenco: George Clooney, Vera Farmiga, Melanie Lynskey, Anna Kendrick, Danny McBride

Direção: Jason Reitman

Gênero: Comédia

Distribuidora: Paramount

Sinopse: Ryan Bingham é um consultor que tem a tarefa de demitir funcionários para cortar os gastos de empresas. Quando não está no trabalho, gosta de passar o tempo em quartos de hotéis e cabines de voos. Com uma carta de demissão na mesa de seu chefe, Bingham tem dois projetos de vida: acumular um milhão de pontos em milhas aéreas e arranjar um emprego numa misteriosa agência.

Críticas Rápidas

2010-01-19T09:41:00.003-02:00

(500) Dias com Ela (2009)

"This is not a love story. This is a story about love."

Ta aí uma comédia romântica que me agradou muito. Foge do lugar comum e é extremamente divertida e cativante. Os artíficios usados pelo diretor, como a ida e volta dos dias, dão uma boa dinâmica ao filme e geram interessantes contrastes. A dupla de protagonistas, composta por Joseph Gordon -Levitt e Zooey Deschanel (lindíssima), está muito bem e com uma ótima química. Os casais que vão assistir ao longa podem se decepcionar, contudo, a história não deixa de ser bem mais real e verdadeira do que diversos outros filmes do gênero. O roteiro ainda cai em inevitáveis clichês, mas ainda sim pode ser considerado uma obra original. A trilha sonora é fantástica. Imperdível!

Nota: 8,5

Título Original: (500) Days of Summer

Direção: Marc Webb

Gênero: Romance, Comédia

Duração: 95 min

Happy Feet: O Pingüim (2006)

A primeira impressão que tive ao assistir essa animação foi a de que estava diante de um daqueles desenhos infantis que passa no Discovery Kids. E, devo dizer, minha impressão não mudou muito conforme assisti o filme. A sua premissa é até interessante, mas o resultado é uma história rasa e chata. O desenho é feio e o seu protagonista em nenhum momento chega a cativar ou emocionar. Algumas das partes musicais são bem legais, mas parecem totalmente deslocadas do resto. O desfecho é estranho, confuso e te leva a pensar o que os produtores queriam com aquilo. Se queriam mandar uma mensagem bonita, pelo menos a mim não atingiu. Por fim, Happy Feet acaba funcionando como um pequeno musical, com uma péssimal e superficial história de fundo.

Nota: 3,0

Título Original: Happy Feet

Direção: George Miller

Gênero: Animação, Musical

Duração: 98 min

No Vale das Sombras (2007)

2010-01-17T10:23:00.001-02:00

[Paul Haggis volta em alta, apoiando-se em boas atuações e ótimo roteiro]

Aproveitando-se de um intenso drama familiar, No Vale das Sombras usa de pano de fundo uma crítica contundente ao governo americano pelo envio de tropas ao Iraque e ao modo com ela altera a vida dos soldados e das pessoas em volta deles.

Hank Deerfield (Tommy Lee Jones) é um ex-sargente do exército americano, que tenta descobrir as causas da morte de seu filho, Mike, logo após ele retornar do Iraque. Ao lado da detetive Emily Sanders (Charlize Theron), eles tentam descobrir as causas deste estranho homício. Juntos, enfrentam a tudo e a todos para chegar ao verdadeiro motivo do crime.

O roteiro, inspirado em um artigo publicado numa revista americana, é cuidadoso e bem desenvolvido. Ele da a trama uma mostra bem clara dos efeitos traumáticos e psicológicos do pós-guerra nos soldados e, por que não, em seus familiares. Também pelo personagem de Hank é feito um estudo minuncioso dos ideais de um homem e do modo como eles podem ser abalados pelo realidade nua e crua à sua volta. A maneira como ele percebe que nem mesmo seu filho Mike, educado rigorosamente por ele, estava totalmente "limpo" é um dos pontos altos do filme.

Muito se falou de suas performances e realmente o elenco é uma de suas principais atrações, com atores pra ninguém botar defeito. No entanto, muito também se falou de Tommy Lee Jones e, pessoalmente, não acho que está seja uma de suas melhores performances na carreira. Ele ainda segura com muita força e intensidade o papel, mas é Charlize Theron quem rouba a cena, numa atuação que eu diria quase perfeita. De resto, uma nota positiva para a boa (e pouca) participação de Susan Sarandon, como a mãe de Mike, além dos outros vários coadjuvantes "estrelas".

Falando agora especificamente da crítica por trás do filme, é bem claro a posição de Haggis quanto a guerra em cenas como a dos vídeos de Mike (muito boas por sinal) e, principalmente, a cena final. A guerra causa um baque psicológico enorme nos soldados, que chegam a torturar prisioneiros para "desestressar" um pouco. Por meio dos vários soldados do filme, com destaque para o cabo Penning, é possível ver como ela pode alterar o seu comportamento e atitude. A então idéia de Hank de que um soldado jamais seria capaz de atingir o outro mostra-se errônea.

De forma geral, No Vale das Sombras é um filme com um saldo altamente positivo e com uma história e mensagem extremamente pertinente. E mesmo aqueles não preocupados com isso, procurando apenas um filme que lhes dê entretenimento, não vão se desapontar com essa trama cheia de reviravoltas, drama e suspense.

Nota: 8,0

Título Original: In The Valley of Elah
Direção: Paul Haggis
Gênero: Drama
Duração: 121 min

Os Indomáveis (2007)

2010-01-15T07:49:00.001-02:00

[Falhas incompreensíveis no roteiro impedem o surgimento do que poderia ser um ótimo filme]

Não sou lá muito chegado em filmes de faroeste, até porque os poucos que vi não me agradaram muito. O que me fez ter vontade de assistir a este longa foi o seu elenco, de primeira linha, e a sua sinopse interessante.

Refilmagem do filme "Galante e Sanguinário" (que não assisti), da década de 50, a trama conta a história de Dan Evans (Christian Bale), um fazendeiro falido, ameaçado de perder suas terras para a construção de uma ferrovia. Evans vê a oportunidade de melhorar suas finanças ao receber a chance de escoltar o perigoso líder de uma gangue local, Ben Wade (Russel Crowe), até a cidade de Yuma, onde será embarcado num trem para ser julgado.

O começo da história é uma das melhores partes do longa, mostrando as dificuldades de Evans e os crimes da gangue. Porém, deste ponto, há o início de uma sequência de cenas que, pra mim, pareceram sem muita lógica. A partir do momento que Wade é capturado fica a sensação de que os cuidados em relação ao que deveria ser a prisão de um dos criminosos mais temidos do país é feito de maneira imcompátivel e desleixada. Também não convence nem um pouco o modo como ele mata 2 pessoas do grupo e, aparentemente, não sofre nenhum tipo de punição. Ele é tratado como um deles. Tudo se passa como se nada tivesse acontecido, com ele continuando sendo sarcástico e irônico. Não há nenhum tipo de transtorno por parte dos outros personagens, o que mostra no mínimo uma construção psicológica fraca dos mesmos.

Contudo, é preciso também ressaltar os aspectos positivos do longa. De início, destacaria o belo cenário, juntamente com o ótimo figurino e maquiagem. Os Indomáveis nos transporta para o faroeste americano do século XIX de forma convincente e real, sem exageros. O filme também possui uma boa trilha sonora e ótimas diálogos, principalmente entre Evans e Wade.

A atuação também é boa, com destaque merecido para a dupla de protagonistas. Crowe é um dos meus atores preferidos e mais uma vez ele mostra um bom trabalho, passando para a tela um bandido convencido, destemido e com a língua afiadissíma. Bale é um ator que ganhou meu respeito depois assistir a alguns de seus trabalhos e mais uma vez ele está seguro. Os Indomáveis também possui diversos coadjuvantes importantes, de quem destaca-se Logan Lerman, como o filho de Evans, e Ben Foster (de Alpha Dog), como o cabeça direita da gangue de Wade.

Por fim, a cena final do filme é mais uma da qual fica um nó na cabeça. A forma como Wade supostamente fica mais bonzinho não convence e destoa totalmente da construção do personagem até então feita. Também é incômodo ver como o manco Evans consegue passar por mil tiros, levando seu prisioneiro até o trem. A tentativa de se criar um final digno para ambos vai por água baixo, devido a cena totalmente irreal e desvirtuada.

De forma geral, Os Indomáveis é um filme bonito, com boas cenas de ação e respeitáveis atuações, mas que peca pelos buracos no roteiro, que estragam totalmente a sua fluidez

Nota: 6,5

Título Original: 3:10 to Yuma

Direção: James Mangold

Gênero: Faroeste, Drama, Ação

Duração: 122 min

Estréias da Semana (14/01 -> 21/01)

2010-01-14T08:42:00.001-02:00

Vício Frenético

Elenco: Val Kilmer, Nicolas Cage, Eva Mendes

Direção: Werner Herzog

Gênero: Suspense

Distribuidora: Imagem Filmes

Sinopse: Terence era um bom policial mas se considerava acima da lei. Lutando contra ladrões e traficantes ele acaba por se render à corrupção e às drogas que o cercam. Mas às vezes uma coisa ruim leva à outra, e à outra... Agora ele e sua namorada têm apenas um ao outro para se livrar desta armadilha do destino. Assim, juntos eles mergulham num mundo frenético de desejo e compulsão.

Uma Mãe em Apuros

Elenco: Uma Thurman, Anthony Edwards, Minnie Driver

Direção: Katherine Dieckmann

Gênero: Comédia

Distribuidora: Paris Filmes

Sinopse: O filme se passa em um único dia na vida Eliza Welch, escritora de ficção, mãe e blogueira, que precisa preparar a festa de aniversário de 6 anos de sua filha, cuidar de seu filho mais novo que está começando a andar, lutar por uma vaga no estacionamento, socializar com outras mães no playground e resolver uma encrenca após postar uma confissão de sua melhor amiga em seu blog.

Onde Vivem os Monstros

Elenco: Forest Whitaker, Paul Dano, Lauren Ambrose, Catherine Keener, Catherine O`Hara

Direção: Spike Jonze

Gênero: Aventura

Distribuidora: Warner Bros

Sinopse: Adaptação do popular livro infantil escrito por Maurice Sendak, o filme narra as aventuras de Max, um garoto de forte personalidade que foge de casa após uma briga com a mãe e acaba penetrado em seu mundo imaginário: uma misteriosa e vasta floresta conhecida como Wild Things. O filme mistura atores reais com animação computadorizada.

Premonição 4

Elenco: Bobby Campo, Shantel Van Santen, Haley Webb

Direção: David R. Ellis

Gênero: Terror

Distribuidora: Playarte

Sinopse: Uma premonição salva um adolescente e seus amigos da morte num acidente numa corrida de carro. A Morte, porém, vai atrás do grupo.

A Mente que Mente

Elenco: John Malkovich, Colin Hanks, Emily Blunt, Tom Hanks, Ricky Jay, Griffin Dunne, Steve Zahn

Direção: Sean McGinly

Gênero: Comédia

Distribuidora: Europa Filmes

Sinopse: Um renomado mágico tenta fazer sua carreira deslanchar novamente. Para isto, ele conta com a ajuda de um jovem assistente recém-formado na arte do ilusionismo

Sempre ao seu Lado (2009)

2010-01-12T10:18:00.000-02:00

[Apesar de pequenos defeitos, filme consegue divertir e emocionar]

Tinha tudo pra ser apenas mais um filme chato e clichê sobre a relação entre um cachorro e seu dono. Só de olhar para o cartaz, já vem as lembranças de tantos outros filmes do tipo. No entanto, Sempre ao seu Lado surpreende pela boa dose de diversão e pelo final emocionante. Isso, claro, com seus defeitos.

Hachiko é um cachorro da raça akita mandado do Japão aos Estados Unidos sem motivo aparente (uma das coisas sem sentido do filme). Na estação, ele cai da bagagem e é encontrado pelo professor de música Parker Wilson (Richard Gere). Surge então uma paixão à primeira vista, mesmo com as tentativas iniciais frustadas de sua mulher Cate (Joan Allen) de se livrar do cachorro. Os anos se passam e a relação entre os dois cresce, a ponto de Hachiko sempre acompanhar o dono na sua ida e volta do trabalho, na estação de trem. No entanto, Parker acaba por sofrer um ataque fulminante e morre, deixando Hachiko esperando durante longos anos na estação, na esperança de que o seu dono retorne.

Pelo fato de ser baseado em uma história real, o filme se torna interessante. Apesar do contexto totalmente diferente, é claro, ainda é possível ficar encantado com a relação entre Parker e Hachiko e é impossível não se emocionar com a perseverança do cachorro em ir até a estação pontualmente todos os dias, independente das adversidades. A trilha sonora, em especial, torna as cenas ainda mais tocantes.

Gere está seguro e convincente no papel do dono que se apega de verdade ao cachorro. Allen e sua filha Sarah Roemer não mostram a que veio. A última, em sua história desnecessária de relação com seu namorado, não deixam o filme ser levado totalmente a sério. Destaque positivo para os coadjuvantes Erick Avari, como o vendedor de cachorro-quente da estação, e para Jason Alexander (o inesquecível George, de Seinfeld) , como o funcionário da estação.

Contudo, o fato de Hollywood ter se aproveitado de uma história tão especial para os japoneses gera um incômodo. Seria o filme uma pura tentativa de lucro fácil em cima de uma uma história nada represantiva pra eles? Ou uma também tentativa de mostrar para o mundo a vida bonita desse cachorro tão especial? A primeira parece a mais provável, mesmo com os vários aspectos positivos do filme.

O verdaderto Hachiko nasceu na década de 20, no Japão. Sua história de perseverança chamou a atenção das pessoas, virando um símbolo nacional de lealdade. Hoje há uma estátua em sua homenagem na estação de Shibuya, Tóquio, onde ele esperou durante tanto tempo.

De qualquer modo, Sempre ao seu Lado não deixa de ser uma boa fonte de entretenimento nos seus curtos e rápidos 93 minutos.

Nota: 7,0

Nome Original: Hachiko: A Dog's Story

Direção: Lasse Hallström

Genêro: Drama

Duração: 93 min

Up - Altas Aventuras (2009)

2010-01-10T13:20:00.004-02:00

[Up tenta ser original, mas cria história chata e enfadonha]

Acredito que todas as pessoas que vão assistir um filme da Pixar esperam uma animação bem feita, inteligente e com bons personagens. E isso não é por menos. A produtora é a grande responsável pelas últimas grandes animações mundiais, como Ratatouille, Wall-E e Os Incríveis, entre outras. Porém, analisando-se especificamente, fica bem claro que esta produção é um dos piores, se não o pior, trabalho da Pixar.

Carl Fredricksen é um aposentado, ex-vendedor de balões, que sonha com uma viagem para a América do Sul. Desde sua infância, ele e sua falecida mulher desejavam fazer uma empreitada que os levasse ao Paraíso das Cachoeiras. E está oportunidade surge quando Carl se ve ameaçado de mudança para um asilo. Junto com o explorador da natureza, Russel, que entra na aventura por acidente, eles entram nessa jornada que os levará para um lugar com coisas que eles nunca imaginavam.

De início parece uma história no mínimo interessante, e com razão. O roteiro se aproveita de dois personagens carismático e com bom apelo ao público. O modo como se cria e se espera o embate entre estes dois tipos diferentes é um dos atrativos do filme. Contudo, toda a expectativa gerada em torno dela vai água abaixo devido as cenas chatas,exageradas e sem pé nem cabeça. Nenhum dos dois consegue se destacar como personagem. Por meio de Carl tenta-se mandar uma mensagem positiva de nunca desistir de seus sonhos, mas que terminam, contudo, com a não realização efetiva do seu.

O começo da animação é, com certeza, a melhor parte do longa. A história de vida de Carl é contada de modo sublime e, mesmo aparecendo pouco, sua esposa Ellie já é a melhor personagem do filme. No entanto, depois de sua morte, cria-se uma situação sem graça, que só piora quando Carl e Russel partem para a viagem. Desde ponto, começam a surgir cenas e personagens com a intenção de encantar e agradar o espectador, mas que só surpreendem de tão chato e ruim. São coadjuvantes banais e desconexos.

Porém, é preciso ressaltar de positivo o primoroso trabalho artístico e a ótima trilha sonora. Elas acabam sendo o grande alento do filme. É sempre encantador acompanhar a evolução das animações e o modo como elas são extremamente detalhadas e reais.

Contudo, Up é isso: uma tentativa de criar uma história original e divertida, mas que acaba se tornando infantil e monótona. A boa intenção, o grande trabalho técnico e as poucas boas cenas não condizem com a genialidade da Pixar, nessa desapontante animação.

Nota: 4,0

Título Original: Up
Direção: Pete Docter, Bob Peterson
Gênero: Animação
Duração: 96 min

Críticas Rápidas

2010-01-08T16:26:00.000-02:00

Primeiro Críticas Rápidas do blog . Apenas um comentário curto sobre alguns dos últimos filmes que assisti.

A Proposta (2009)

Confesso que não sou muito fã deste gênero de comédias românticas. Tudo é sempre clichê e previsível e o màximo que se pode esperar são umas boas risadas e uma boa química do casol. No entanto, os poucos momentos engraçados e inspirados do filme não são suficiente pra compensar as mesmas chatices de sempre. Sandra Bullock força o seu papel como a editora megera e é Ryan Reynolds, por incrível que pareça, que proporciona um certo alento ao filme. Tinha ouvido bons comentários a respeito do filme e fui assistí-lo na esperança de me surpreender, o que infelizmente não aconteceu. É apenas mais um na lista. Filme totalmente dispensável.

Nota: 4,0

Título Original: The Proposal
Direção: Anne Fletcher
Gênero: Comédia / Romance
Duração: 108 min

Frost/Nixon (2008)

Filmes representando fatos históricos são um dos meus favoritos. E quando a produção capricha de verdade , a experiência se torna ainda mais prazerosa. Com atuações excelentes e roteiro bem feito e objetivo, Frost/Nixon te prende e te deixa instigado do começo ao fim. Frank Langella está soberbo como o ex-presidente Richard Nixon e Michael Sheen muito bem como o entrevistador David Frost. O embate entre os dois é o ponto alto do longa, mas é muito interessante observar o esforço e o modo como os dois lados se preparam para a estrevista, em um evento que poderia parecer meramente comum para um espectador na TV. Méritos também para a ótima direção de Ron Howard. Enfim, filme altamente recomendável.

Nota: 8,5

Título Original: Frost/Nixon

Direção: Ron Howard

Gênero: Drama, Histórico

Duração: 122 min

O Escafandro e a Borboleta (2007)

Ta aí um filme que tava pra ver faz tempo. E é realmente uma grande obra, com mensagens muito bonitas e uma história marcante. Embora em certos momentos se torne cansativa, a câmera focada na visão de Bauby transmite de modo sublime os pensamentos e angústias do protagonista. E apesar de se valer mais dos monólogos e diálogos do que propriamente da interpretação, os personagens fazem uma marcante atuação, com destaque para a fonoaudióloga Henriette (Marie-Josée Croze) e para a assistente Claude (Anne Consigny). No entanto, devo dizer que o longa não correspondeu totalmente as minhas expectativas, talvez por ser muito parado ou por não ter me emocionado tanto. Contudo, não deixa de ser um filme recomendável.

Nota: 7,5

Título Original: Le scaphandre et le papillon
Direção: Julian Schnabel
Gênero: Drama, Biografia
Duração: 112 min

Estréias da Semana (07/01 -> 14/01)

2010-01-07T09:34:00.031-02:00

Semana mais quente essa. Destaque total para o aguardado Sherlock Holmes. Espero vê-lo o mais cedo possível. Os outros não posso comentar muito, mas uma rápida consulta ao IMDB não me empolgou muito. Alvin e os Esquilos II parece ainda pior que o primeiro. Amor Extremo não sei realmente o que esperar. Confiram:

Amor Extremo

Elenco: Cillian Murphy, Keira Knightley, Sienna Miller, Matthew Rhys

Direção: John Maybury

Gênero: Drama

Distribuidora: Imagem Filmes

Sinopse: Amor Extremo é baseado em histórias reais que giram em torno de duas mulheres muito a frente do seu tempo e seus amores. Caitlin e Vera, o soldado apaixonado por Vera, William, e do brilhante e incorrigível Dylan casado com Caitlin. Em meio as incertezas da guerra promessas são quebradas, e o relacionamento dos dois jovens casais se entrelaçaram de maneira perigosa e arriscada. A única coisa mais perigosa que uma guerra, é o amor.

Alvin e os Esquilos II

Elenco: Justin Long, Jason Lee, Jesse McCartney, David Cross, Cameron Richardson

Direção: Tim Hill

Gênero: Infantil

Distribuidora: Fox Films

Sinopse: Novamente o filme acompanha os três esquilos, chamados Alvin, Simon e Theodore, e Dave Seville, e o agente e pai do trio, que toma conta deles. Serão introduzidas também as companheiras da mesma espécie dos protagonistas, as Chipettes.

Sherlock Holmes

Elenco: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams

Direção: Guy Ritchie

Gênero: Ação

Distribuidora: Warner Bros

Sinopse: Em uma nova e dinâmica representação dos personagens mais famosos de Arthur Conan Doyle, ´Sherlock Holmes´ enviará Holmes e seu fiel parceiro Watson em sua mais nova aventura. Revelando habilidades tão letais quanto seu lendário intelecto, Holmes irá lutar como nunca para combater um novo inimigo e desmarcarar um plano mortal que pretende destruir o país.

Busca Implacável (2008)

2010-01-05T18:38:00.000-02:00

[Péssima história se sobressai às boas cenas de ação e adrenalina]

Após assitir este Busca Implacável, fica a sensação de que o que realmente importava eram as cenas de ação. E elas não deixam a desejar, constituindo a boa parte do filme. No entanto, esta mesma pressa em trazer a adrenalina para a tela, parece ter sido a responsável pela péssima história de fundo e pelas cenas altamente convenientes.

Bryan Mills (Liam Neeson) é um agente aposentado de uma agência de segurança americana. Ausente durante boa parte da infância de sua filha Kim (Maggie Grace), ele decide passar mais tempo com a filha, mesmo com a separação de sua mulher Lenore (Famke Janssen). Porém, durante uma viagem, a contragosto do pai, Kim é sequestrada por uma quadrilha de traficantes sexuais, Daí pra frente há o início da "busca implacável" de Bryan para resgatar sua filha.

Parece que tudo estava programado certinho desde o começo para acontecer. Desde a chegada das meninas a Paris, até a chegada do pai depois. Uma sequência de clichês sem fim, que se inicia já no começo do filme. Impressionante também como tudo que Bryan faz parece passar despercebido por outras pessoas, desde participar indiramente da morte de um dos traficantes numa via pública até a explosão de um cais. É certo que o filme não tinha a intenção de entrar nessas questões, mas um pouco mais de cuidado seria interessante.

Neeson é o único que se salva do elenco, como o pai que faria de tudo para achar a filha. E é um pena ver um ator do porte dele fazer filmes tão medianos. O resto do elenco nem precisa de comentários. Ponto negativo também para os escritores por tornarem as cenas tão convenientes, previsíveis e inverossímeis, insultando a inteligência do espectador. Cenas como a do sequestro, onde a filha esá conversando com o pai no momento certo, e o modo como eles descobrem TUDO sobre Peter apenas pela voz do walkie-talkie, são um exemplo.

Contudo, as cenas de ação dão um pouco de crédito ao filme. É certo que por nada desse mundo Bryan poderia morrer. Mas o modo como ele engana e mata pelo menos umas 30 pessoas no caminho dão a ação e o ritmo que o espectador poderia estar esperando. Detalhe: pessoas essas que trabalham como traficantes e seguranças e simplesmente não sabem atirar.

Busca Implacável é isso, um filme altamente ignorante e previsível, mas com uma boa dose de ação. Um filme que poderia ter sido muito melhor, se a história fosse ao menos convincente.

Nota: 5,0

Título Original: Taken

Direção: Pierre Morel

Gênero: Ação

Duração: 93 min

Filmes assistidos em Dezembro - 2009

2010-01-03T11:27:00.004-02:00

Listinha básica que vou tentar publicar todo final de mês. Dezembro foi um mês razoável, pois na primeira metade quase não assisti. Posso estar esquecendo algum, mas ai vai a lista com as suas respectativas cotações:

Seven - Os Sete Crimes Capitais (1995)

Intrigas de Estado (2009)

Inimigos Públicos (2009)

O Grande Truque (2006)

No Vale das Sombras (2007)

Apenas uma Vez (2006)

Um Ato de Liberdade (2008)
Os Falsários (2007)

O Colecionador de Ossos (1999)

Sempre ao seu Lado (2009)

Harry Potter e o Enigma do Príncipe (2009)

Dreamgirls - Em Busca de um Sonho (2006)

Busca Implacável (2008)

Zohan - O Agente Bom de Corte (2008)

O Melhor Amigo da Noiva (2008)

Sete Vidas (2008)

Contagem Total: 16

Introduzindo o Corner of the Movies

2010-01-01T13:20:00.001-02:00

Blog feito com o intuito de publicar pequenas análises sobre filmes, séries e outros tipos de entretenimento. Tudo feito por um leigo que quer apenas se divertir. =D